Photoshop超写实技法解析

水果与蔬菜是静物绘画的永恒主题，同时也是商业广告中经常用到的素材。有心的朋友可以去超市看一下食品包装上的形象元素，你会发现现在的包装很少直接用照片了，绝大部分商家会要求广告设计公司用插画的形式来表现并推广自己的产品。

此时，商业插画师便有了大展身手的好机会。

接下来我将演示如何塑造蔬果器皿，在这里所演示的风格未必是商业上所青睐的，平时的练习应融入自己的情感，具有唯一性，这和商业插画的大众化有一定的区别，后面我会展示一些商业作品，你会发现它们的区别。良好的绘画功底才是闯荡江湖的至上法宝。平时多练习，水平提高了很多难题将会迎刃而解。

绳锯木断，水滴石穿。还犹豫什么?从现在开始，加油吧!

2010年冬天，一个阳光明媚的中午，我确定要画一组静物来练习一下。如图所示。

我们将分4个步骤来完成这幅画：

1、构图、启形;

2、把握好透视、铺色;

3、细化、质感表现;

4、注意阳光区域分布、完工。

1、构图、启形

三角形构图是绘画中经常用到的构图形式，三角形构图分为两种，一种是在画面中以三个视觉中心为物象的主要位置;另一种是以三点成面来安排物象。这幅作品采用了三点成面的构图形式。如下图(左)所示。三角形构图具有稳定且不失灵活的优势。

确立了稳定的构图关系，把各种物象在三角形内简单的勾勒出来，此时不必跟形体过于较真，要有拿得起放得下的胸怀，严谨的造型留给后面的步骤。如下图(右)所示。

2、把握好透视、铺色

面对这组静物，咱们首先要明确视角。面对两个拥有严谨形体的瓶子，写实绘画永远逃不开的两个字——“透视”，摆在了面前。在方寸的画面中是找不到瓶子的灭点的。但是不代表它不存在，如图所示。注意近大远小，瓶子横截面上端大于下端。若忽视了这些，画得平了，真实就远离我们的眼睛了。

选择平涂笔(静态)铺一遍色，随意一些，调子可以灰一点。可以在一个图层上画，要有手绘油画一样的心境。至于为什么要选择平涂笔(静态)这个笔刷，就是让咱们抛弃浮躁。因为这个笔刷没有什么变化，很真实，一步一个脚印。如图所示。

3、细化、质感表现

选择平涂笔(动态)笔刷，按“[”和“]”放大缩小画笔，在画面基础上逐个细化，这一步可参照第四章的“板块分离”方法，让画面更加的丰富、立体。

使用颜色动态笔3这个笔刷来强化物体的质感，特别是苹果，因为这两个苹果已经有些干巴了，表皮有些粗糙，因为这个笔刷在“画笔预设”里选择了“颜色动态”，画出来不但有丰富的质感，而且有微妙的色彩变化，所以这种画笔可以营造出油画的手绘效果。

当然这里还得配合柔化笔来柔化边缘，例如苹果的投影。画笔的完美搭配让画面越来越接近真实如图所示。

4、注意阳光区域分布、完工

这幅画的耀眼之处就是光感。

我观察了很多阳光照射下的物体，发现一个公开的秘密，但是这个秘密不是每个人都在乎，那就是明暗交界处的色彩往往偏暖黄色，这看似微不足道的黄会让你的画面更具真实感。

这可以用色光混合来解释，因为各种光的波长不同，当它们共同被遮挡后，波长最短的蓝光最先消失，下来就是绿光和红光的混合，除了直接光照下的白光外，只留下了绿光与红光混合得出的黄光。如图所示。

暗部的颜色不一定就是冷色。

当然夜晚除外，特别是在强烈阳光的白天，一方面是因为光本身就有漫反射的特性，另一方面冷色光的波长较暖色光的波长要短。

因此，当光被物体遮挡后，波长短的色光渐渐消退;所以，在阴影里剩下来往往是偏暖的“黑”。如图所示。

使用大涂抹油彩笔1这个笔刷完善最后的步骤，记得将桌子的颜色铺均匀。

先前的白菜感觉有限碎，用柔角画笔将色块边缘晕开，和先前的绘画步骤一样，把瓶子的高光点出来，如图所示。

此时的苹果看起来比较的“灰”，还是纯度不够高，这里可以用海绵工具来帮忙，记得在工具选项栏的“模式”里选择“加色”，在需要加色的地方涂抹，即可让纯度提高。如图所示。

此时的作品已经基本完成了，为了让作品更接近手绘，执行“滤镜>锐化>USM锐化”，让色块边缘更清晰，看起来有类似油画的效果，如图所示。

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