学习掌握文字设计的原理及字体设计技巧 PS字体设计基础知识分享

PS字体设计基础知识分享：学习掌握文字设计的原理及字体设计技巧，在以后制作艺术字，特效字体，漂亮的文字时能得心应手，为提高自己设计作品的层次有所帮助。

在正式说之前先简单地了解一下汉字的发展史吧

甲骨文

甲骨文是我国商代的先民所使用的文字，为我国至今存在的最早最系统的文字。据统计大约有五千多个字（其中可识字义的约有1500个左右），它们用刀刻在龟甲和兽骨上，大多是记载当时占卜凶吉的卜文。

甲骨文脱胎于图画文字，完全用线条来构成，笔画多方折，交叉处有崩剥痕迹，姿态劲峭刚健，其中一些象形文字更接近大写意的原始图画，生动、拙朴。甲骨文的书体结构灵活多变，笔画也增减不定，充满了艺术的自由风格。

金文

殷周时代铸刻在青铜器上的文字称金文，其形体与甲骨文接近，笔画比甲骨文简易，其中还夹杂着一些和图画一样的象形文字。

石鼓文是在唐代发现的战国时期秦国的刻在十个鼓状石头上的诗文。

籀文是在汉代流 传的古字书《史籀篇》中的文字。

古文是汉代发现的藏于孔子宅中墙壁内的《尚书》、《礼记》、《论语》等经籍使用的文字。

以上的文字统称大篆，大篆较甲骨文有了较大的发展，它逐渐脱离了图画原形，结构趋向整齐，笔画的线条更加粗细均匀，为汉字的方块字形奠定了基础。

篆书

小篆是秦始皇统一六国之后，秦代通用的标准字体。相传是由秦国丞相李斯所创。它从大篆字体简化演变而来，并把它线条化、规范化，发展到了完善的程度，几乎完全脱离了图画文字。

小篆笔画均匀，粗细几乎一样，字体长方，上密下疏，显示出平衡凝重、飘逸舒展的特色，在章法上横竖成行，每个字大小一致，均匀布白，婉转圆通，充满了图案的装饰美。

隶书

隶书，有秦隶、汉隶等，一般认为由篆书发展而来，提高了书写效率；字形多呈宽扁，横画长而竖画短，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。

“小篆还保存了象形字的遗意，画其成物随体诘屈；隶书就更进了一步，用笔画符号破坏了象形字的结腹，成为不象形的象形字”。

楷书

楷书从程邈创立的隶书逐渐演变而来，特点在于规矩整齐，是字体中的楷模，所以称为楷书。

草书

草书，是快速书写和不断简化而自然产生的。

草书分章草、今草和狂草。

章草是在汉代隶书定型的同时产生的，是隶书的简便快速的写法。这些草写的隶书，经过草书章法的条理化和规范化，在不完全失掉隶书用笔的情况下，不仅提高了书写速度，同时形成了章草的书法艺术。

今草，是由章草演变而来，比章草更为灵活多变，字体可以大小不同，粗细杂糅，正斜相倚。如果说章草是隶书的快写体，那么今草也可以说是楷书和行书的快写体。

狂草，是比今草更加狂放的书体。狂草虽然看起来狂放，但它也有规律和标准，绝不是胡乱涂写。唐代大书法家张旭的《千字文》和怀素的《自叙》帖就是狂草的典型代表。用笔奔放，大气磅礴，笔势连绵回绕，纵横开合，变化无穷。

行书

行书是介于楷书与草书之间的一种书体。它保留了楷书工整规范、清晰可认的长处，又兼备草书笔势连绵、快速书写的特点，可以说是实用性与艺术性相结合的书体。所以行书从产生到现在，一直盛行不衰。东晋的大书法家王羲之就是长于行书而名垂史册，他的《兰亭序》被称为天下第一行书。    

宋体

唐宋两代经济发达，文化艺术达到鼎盛时期。公元11世纪，毕昇发明了活字印刷。此后，刻字用的雕刻刀对汉字的形体变化产生了深刻的影响，在楷书字体的基础上进一步加工规范，产生了结构方正，笔画横细竖粗的印刷体，后世称为宋体字。北宋时所刻的宋体有仿颜体、柳体、欧体。

到了明代，又从宋体字演变为笔画横轻竖重，字形方正的明体字。后来一些刻书工人在模仿当时民间流行的洪武体刻书的过程中，创造出了肤廓字体。由于其笔画横平竖直，规范醒目，便于阅读，因此被广泛地使用，成为16世纪以来流行至今的主要印刷字体，仍称“宋体”，俗称“老宋体”，因为它形成于明朝，所以也称“明体”。

印刷字体

印刷字体是报刊书籍等印刷品最基本和最常用的字体。它要求十分严谨，特别强调在字形大小，黑白关系，结构安排，笔画塑造和艺术风格上和谐统一。

学习掌握汉字的字体设计，首先应该熟练掌握印刷字体的绘写能力。

老宋体在印刷字体中是历史最长、使用最广的印刷字。       

老宋体外形方正，横细竖粗，横画和横竖连接处都有装饰角（顿角），点、撇、捺、挑、钩的最宽处与竖画粗细相等，其尖峰短而有力。

绘写字体分三步，写骨骼，勾双线，填墨。

在这些字体中最具有代表性的两个字体：宋体和黑体（对应西文中的衬线体和无衬线体）。

宋体

宋体字于明朝以降才出现，那何以谓作“宋体”？明朝出版界多翻刻宋本，但为求便捷，这些仿宋刊本经常只刻出“肤廓字样”，而非原来楷味浓厚的字。康熙十二年，敕廷臣补刊经庵《文献通考》的序文中，规定：“此后刻书，凡方体称宋体字，楷书均称软字”。“宋体”之名，乃清朝康熙皇帝指定。这命名是有问题的，除了“宋体”非宋，历代隋、唐、宋、元的刊本字样也各有特色，却一概划作一类。然而皇帝之令，不能不从，中国文人自此习称明代刊本字作“宋体”。

由于此字体盛行于明朝，日本于19世纪制造铅字字模时，称此字体为“明朝体”，及至20世纪中叶，从铅字凸字排版过渡到照相排版时，台湾从日本引进照相排版及相关字模，连带引进“明体”一词，台湾华康科技于八十年代制作电脑字型时，也以“明体”作称呼，但在台湾教育部官方则称为“宋体”，因此台湾教育部所编定的字体称为“教育部标准宋体”。故虽然香港和台湾称之为“明体”，在中国大陆称为“宋体”，但两者只是名称上的不同。

传统型宋体字面与胸线较小，线条宽度的变化大，虽然具有古典感，但也会给人太过生硬与古板的印象。

中间型宋体既具有明快开放的现代感，同时也具有古典风格的字体，易于阅读，没有什么缺点，是使用最普遍的字体。

现代型宋体在几何形的构造里，字面与胸线都比较大，线条宽度变化小的一种字体。虽然具有明快开放的特点，但同时也给人冷峻的印象。

宋体基本笔形

黑体

黑体，历史并不长，国内最早出现1910年，它受西方19世纪产生的无饰线体和埃及体的影响，是在现代印刷术传入东方後依据西文无衬线体所创造的，传入日本名为哥特体。

黑体字所有笔画粗细基本相等，外形方正，起笔落笔均呈方头。

传统型黑体字面和胸线比较小，给人凝聚内敛的印象，但也有温暖、古典的风格，以及严肃、古老的感觉。

中间型黑体相对的，这种字体字面与胸线都大，又有一种用笔书写出来的温暖感觉，不管是大尺寸或者小尺寸字体，使用起来效果都很好。

现代型黑体字面与胸线较大，成几何形的构造，经常使用在杂志的正文中具有现代而冷峻的效果。

黑体基本笔形

字体骨骼

但是宋体、黑体只是一个类别的总称，具体也分很多种，不同厂家的字体看起来也是相似的，区别他们的主要的是字体骨骼

在同一款字体家族中，分有应对不同需求的字重。

中宫、粗度、笔形还有重心

说中宫，大家可以看像中间列中间那个田字的部分，有的窄有的宽，那会给人一种什么印象呢?中宫小的字给人感

觉比较昏暗，聪明，成熟的感觉，中宫比较大，则给人比较明快，大气，孩子气的感觉。

从粗度上来说，太细的话给人比较纤细的感觉，更柔弱更女性化更轻薄，粗的字给人感觉比较强势，更男性化更粗重。相同的字体不同的粗细叫做不同的字重。

右边比较低，左边比较高，大家能看得出来吗?那有什么区别呢?左边重心高的比较年轻，聪明，右边比较年长、稳重，大气。不是说所有都能对号入座的，绝大多数人的感觉应该是差不多的。

笔形可能不好辨认，仔细看笔画是越来越圆润的，起笔的地方变得稍微粗一点。这样的笔形变化会发生什么效果呢?相对单纯，酷一些，也比较机械化，没什么风情。相对复杂一些，感觉比较热情，更有风情。

结构

结构是指汉字里笔画与笔画之间的搭配关系。中国汉字是由笔画组成部首，再由部首组合成文字，在组合构成的过程中，汉字各个构成部分所占位置不同，面积也有大有小，因此分配、组织、安排得是否得当，直接关系到字形的美丑和意念的表达。想起来 小学的时候老是要求写作业，有的同学就是把握不好结构关系，每每总是要挨老师的责备。 

上紧下松

人的眼睛在辨认形体时存在着一些错觉，这是心理作用及生理现象的反映。例如在一个长方形框内用眼睛找出的视觉中心，要高于用仪器量出的几何中心。人的身材上半身紧凑，下半身修长看上去才顺眼。字体设计也是如此，要将一个字的中心点定在视觉中心上，上紧下松，才符合人们的审美心理需要。

大小调整

虽说汉字是方块字，但也有部分汉字的外形呈三角形、菱形、六角形，如果将这几种不同外形的字都撑满方格书写的话，那么方形字最显大，六角形、三角形其次，而菱形字显得最小。

在同样大小的方格内，一个画满横线，一个画满竖线，画满横线的方格显宽，画满竖线的方格显高。因此，在处理以横画为主的字（王、重、童等）上下要压缩些，左右要顶格或出格；以竖笔画为主的字（川、洲、酬等），则相反。

汉字笔画繁简悬殊，对字型的大小影响很大。如“月”“身”“耳”等长形字不要写成方字。“皿”“四”等扁字则要保证扁的基本形。再比如“日”字 “口”字身形较小，不能与“国”字写成同样大小。特殊的字一定要保持它们的自身特征，不能循规蹈矩撑满格书写。

重心一致是绘写汉字最基本的原则之一。如重心处理不妥当会将文字绘写得上下歪斜、左右不平，整行字出现忽高忽低的现象。因此我们在处理单字时要将字的重心点放在视觉中心上。在组合字体中往往存在两个以上的中心点。

在处理成行的群字时，每个单字的中心位置应统一在视觉中心上，这样整行字才会有和谐统一、均匀稳定的效果。

笔画粗细一致是绘写汉字最基本的要求。但由于汉字笔画多少相差悬殊，如果一组文字中，每一个文字的理不妥当会将文字绘写得上下歪斜、左右不平，整行字出现忽高忽低的现象。

主笔粗，副笔细

在汉字中，我们把其中起支撑作用的笔画叫做主笔画。一般来说是指横竖画，它在文字中占主要位置，所以可稍粗一点。其余笔画主要是指点、撇、捺、挑、钩等为副笔画，在文字中是从属地位，可处理得稍细些。

少笔粗，多笔细

在同一组字中笔画少的字显得清疏、分量轻，这时可将笔画略微增粗一些。笔画多的字，全字显得紧密、分量重，处理时可将笔画略微减细一些，这样字与字在视觉上可取得均匀一致的效果。

横细竖粗

同样粗细的一条横线和一条竖线，看上去横线显粗一点。处理时横画应略减细一点。另外汉字中横画多于竖画，书写时就形成了横细竖粗，老宋体、黑体字最为典型。

笔画交叉处要细

汉字的笔画在组合过程中交叉处会显得粗黑一团，要想达到视觉上的黑白均匀，粗细一致，交叉处的笔画一定要减细些。

疏粗， 密细

有一些组合字笔画分布很不均匀。有的上密下疏，有的左密右疏等。如绘写时调整的方法为笔画疏的地方要粗些，笔画密的地方要细些。

我们可以看到，同样是黑体，区别并不仅仅只是字体骨骼上的不同，黑体可以说是一种装饰性很弱的字体了，但并不是就完全没有了装饰的元素，有些装饰性的元素其实是有实用性的

灰度

字体通常不是单字出现的，那么成段出现的文字就涉及到了字体灰度的统一性了，通过对字体笔画粗细的调整，来统一笔画过多而造成的，某一个字在文段中过于突出的问题，黑涂涂一团。

黑体的笔画横竖粗细统一，宋体竖粗横细，通过上图的两组对比，我们可以感受到，黑体的灰度统一性要优于宋体的，相对较少的出现灰度不均衡。

我们在使用一款字体的时候难免会遇到缺字的情况，毕竟不是所有人都是字体设计师，无法快速有效的写出没有的字形，我们可以通过使用原有的字形进行拼字，或者找到字体骨骼类似的字体，在此基础上进行修改。