学习给少女写真照调出日系清新的感觉 LR人像调色教程

LR人像调色教程：学习给少女写真照调出日系清新的感觉。效果图：

前后对比图：

操作步骤：

先来看一下lightroom里原片和直出之后的对比图，你没看错，这次教程用到ps的地方只有最后的添加素材。本次教程最终想要呈现的是日系杂志那一类的后期视觉效果，扔掉那些低级糖水效果吧，让我们在小清新的路子上稍稍高级一点。本篇教程可能篇幅稍长，我尽可能用最简短的语言来阐述后期修图的思路。后期呢追求的应该是干净、通透、自然色，而不是繁琐的图层+无穷尽的叠加颜色。

如何快速的做到干净通透自然色呢？后期视觉表达想要做到以上三点其实就是关乎一个对比度的问题，在一个正确且有细节的对比基础上先把片子的影调做干净，在Acr或Lr中我们可以直接增加“对比度”这样傻瓜的方式来提高对比，但这类做法的弊端是在弱光环境下回复暗部细节后，这个暗部太“糙”。

我通常的做法是对曝光、高光、白色色阶、阴影和黑色色阶做单独调整以达到理想化的对比度。今天就带大家来学习如何通过调整以上参数找到合理的对比度，让我们一次性解决后期调色中对影调掌控的误区。

Lightroom影调调整：

教大家在基本的影调中调整出合理的对比度通常情况下，我们为了获得充足的光线，往往会调整高光，但这时容易出现一个问题，就是高光过曝或者造成高光面积较大，关于高光面积问题我会在之后的教程中再铺开讲。那么如何解决这个高光亮而不曝亮而不刺的问题呢？曝光度，首先调整曝光度让整张片子获得充足的光照效果，这时高光、中间调和暗部都被提亮了，回过头再通过高光、白色色阶的降低来恢复出高光中的细节，这样一来高光就做到了亮而不曝，且面积不要太大，体积感的塑造就是在控制高光与暗部。

了解完高光之后我们继续看暗部，相对于暗部来说之前为了高光而提的曝光此时对暗部影响较大，会使得应该沉下去的暗部浮起来了，所以要通过压暗黑色色阶与阴影来恢复我们暗部应有的深度，同时注意观察不让其黑死。多加练习多多观察，让你的眼力敏感起来，做好这一步，影调问题在Lr或者Acr中迎刃而解。来看一下单从这一步调整之后的变化。

Lightroom基础影调调整

是不是觉得这一步之后片子在影调方面舒服很多了？但同时我们又没有动一丁点颜色，那么片子到这一步似乎就可以出片了？当然，我们为了获得更好的视觉效果会继续在Lr中调整，让我们继续！

HSL色调固有色调整：

不论是在Lr还是Acr中单独调整固有色的只有HSL色调工具，因为在这里每一个颜色都是独立存在的，我习惯把他们称之为固有色。人像的片子首当其冲还是肤色，红、橙、黄，其中橙色占到亚洲人肤色的80%，红黄各自10%，凡事皆有例外，这样的定义肤色也是按照90%的情况来谈。肤色想要通透，除了在基本影调中调整到位后，就是橙色的明度问题了，适当的提高明度会获得透亮的肌肤。待皮肤调整好之后再去找人像所处的环境色，这张片子中绿色蓝色是环境色的主色调。

这里单独谈一下天空，蓝色。想要云层获得细节就要考虑它所处的环境，云层在天空中那么天空所处的环境色就是蓝色，想要获得云层细节理所应当的要降低蓝色明度，这样云层细节显现了，同时天空的蓝色也出来了。配合蓝色色相、饱和度的微调，找出最佳的天空色调。换句话说，细节的控制一部分在于明度的控制。

分离色调的解释：

顺势转到分离色调中，对暗部的环境加入色调。这里分析一个理论，为什么你们的片子看起来“脆”没有“厚度”？如何能做到有厚度却不失灵巧。这里就要讲解片子的暗部和高光了，暗部对高光正确的做法是厚重对轻盈，换句话说暗部要沉下去，高光要浮起来，就如同金字塔结构一样的存在，让片子的暗部稳重，高光犀利！正对应黑白灰时的暗部与亮部，这样你的片子才同时具备了厚度与灵巧，不知道这样解释同学们是否能对暗部和高光探知一二。这也是我为什么只在分离色调中的阴影加入色调而对高光视而不见的原因所在。

HSL调色之后的效果与基本影调调整的对比：

HSL调色之后的效果与基本影调调整的对比，加入颜色后是不是觉得大不一样，色彩淡雅却不失温度，这就是大部分日系杂志色调的精髓所在。最终配合噪点的添加使我们得到一个“完美色阶弧线”，至于什么是完美色阶弧线，我留个坑......再加上相机校准的微小调整，一张在Lr中直出的片子基本完成。

Lightroom直出效果：

末了，观察这张片子不难发现构图似乎有点小问题。转战Ps我们来添加一些素材的同时做一次二次构图，让她锦上添花！

完成：