构图决定一切 风光摄影中云彩的重要性图文教程

　　天空是风光摄影中重要的组成部分，当有了各种形态美丽的云彩漂浮其间时，天空就成为了一种极具魅力的表现对象。当和地面景物有机地结合时，整个画面会出现天地呼应的效果，不仅可以突出广袤，更可以因选择的不同主题带给人不同的情感体验。这也是不少摄影师将天空云彩作为拍摄主体的原因。

经验之谈

　　要想拍出天空别样的风采，仅仅停留在蓝天和白云上肯定是不行的。只有抓住时机拍摄到彩虹、风雨欲来时等特殊时间里天空所呈现的精彩瞬间，再结合地面景物进行合理构图，最好有令人思索的寓意产生，这样，一张好的摄影作品才有可能出现。

　　云的形象是随着季节、气候和风的变化而变化的。因此要想拍到不同效果的云彩，我们要掌握时机，并耐心等待。很多时候为了能更好地凸显效果，还得事先准备好滤色镜。彩色照片一般加偏振镜，而黑白摄影用黄、橙滤镜较多。

实战解析

　　Canon EOS5 相机，17-35mm f/2.8 镜头， 光圈f/16， 快门速度1/60s，曝光补偿-0.5EV，柯达E100VS 胶卷， 手持拍摄

创意解析

　　浓郁的蓝黄色构成了天空云彩的主色调，不仅色彩鲜明，而且气势恢宏。这多亏云彩有如一只展翅的雄鹰正向地面扑来，即使面对地面上千年不朽的长城，它也拉开架势，准备毫不畏惧地直冲下来。“天地尽在我掌握中”的气势让所有人惊叹、震慑。

　　画面抓住了云彩瞬间的形象，与地面长城敌楼的剪影形成有力对比，一个是鹰击长空，一个是千年巍然矗立，如此的画面形象让整个照片格局在竞争中尽显张力，观者的思想很容易就延伸到画面之外。这表现的虽然只是天空的一部分，但带来的视觉冲击力仿佛是整个天地才具有的。

构图分析

　　Pentax 645N Ⅱ相机，150-300mm f/5.6 镜头，光圈f/8，快门速度1/60s， 曝光补偿-0.3EV，柯达E100VS胶卷

　　成功的风光照片，都是经过拍摄者精心安排的杰作，正所谓艺术摄影主要体现在构图的精妙之上。而三分法构图在绘画中已经有上千年的历史了。

　　这是个典型的三分法构图，让地面剪影占画面的三分之一的面积，另外大面积的画面留给天空和云彩，不仅主次分明，还恰到好处地运用浓彩色调和巧妙的形状，营造出了对比、紧张、广博的画面效果。“鹰头”和敌楼形成的呼应关系加强了画面的均衡和紧凑感。

创意解析

　　一层黑云低低地笼罩在新疆恰西草原上，瞬间就使美丽的草原变得苍凉起来。远处的天山雪山似乎早已习惯了草原上一会晴空万里，一会又下雪的多变天气，它们只是在一旁静静地看着云卷云舒。两位骑着马的牧人虽是画面主体，但与大面积的天空和草地比起来，他们只占据了极小的面积，如同两个微不足道的小黑点散落在草原上。作者有意降低地平线，并使之倾斜，而两个小黑点似的人物处在画面一角，正着急地往回赶，并且还处于“爬坡”的状态，行程之艰难可想而知。

　　一个看似简单的画面，却通过低压的黑云，人物的小剪影来充分表达出作者深刻的感触—天地的博大，人的渺小。就在这一刻，苍茫与心酸感充满画面。

构图分析

　　作者有意将地平线倾斜，从而由横线构图变成了斜线构图。同时运用对比手法，即小人物与大天地的对比。这样做的目的一方面是让画面具有动势，另一方面则更进一步体现出艰难和沧桑感。将两个小黑点人物置于画面的右下角，与处于左边的大片云层形成视觉上的均衡，使得画面不至于失衡—倒向左边。所有方法的运用都是为了极佳地阐述作者那一刻的情绪。

拍摄实践

　　照片中结合了几种构图方式，一是水面（从上到下）和太阳（从左至右）都处在三分法构图的相应位置上，而画面中的云彩呈散点状，好像一条条飞腾的鱼；水面上一艘艘黑点似的航船与天空的云在形式上产生了呼应。橘红色暖调笼罩了整个画面，如同给画面披上了一件神秘的外衣，观者很难猜透画面反映的到底是一片祥和，还是风雨欲来时的情景。作者在拍摄时使用了橙镜。

　　大面积地乌云已占据了城市上空， 不知是夜晚降临还是乌云遮日的原因，路灯和车灯都已亮起，人们着急地往家赶。紧迫感充斥着整个画面， 这与作者选用较高的拍摄视点和三分法构图有较大关系。采用竖构图让画面收纳了更多天空中翻涌的乌云，起到了渲染紧迫感的作用。

　　金黄色的油菜花、湛蓝的天空、喷涌的云朵，构成色彩鲜亮的画面，气势磅礴。白云既有阴影部分，还有亮光部分，体积感极强。加上放射式的线条表现，增强了白云的气势。三分法构图使画面在广阔的气势中趋于和谐与稳定。

　　用黑白影调表现天空中的云彩，响亮却给人不真实的感觉，如同时空交错一般。地平线和画面中的主体小树都处在三分法构图中相应的位置，带来稳定感。同时结合云彩的斜线构图，使整个画面和谐、利落中尽显开阔。

什么是反光镜预升？什么时候使用效果最好？

　　我们使用的单镜头反光照相机（单反相机）的机身中都有反光镜，从镜头中进来的光线通过它的反射使相机的测光表进行测光，并使我们能从取景器中看到想要拍摄的景物。由于结构的原因，相机设计时把它安装在了胶片或影像传感器的前面。曝光前的一刹那，反光镜会抬起，让出光路，然后快门帘幕打开，使胶片或影像传感器感光；曝光结束，反光镜下落回位。实测表明，在反光镜抬起让出光路的那一刻，会给相机带来一定程度的震动，人们称它为“机震”，而机震在快门速度较慢时会严重影响所拍摄画面的清晰度。

　　为了减少这种影响，高级和专业的单反相机都设计有反光镜预升功能。也就是说，按下快门，反光镜迅速抬起，但此时快门帘幕不打开，当再次按下快门，曝光才开始；如果你设定了自拍，则只需要按一次快门，等到2 秒钟后机震消失，快门帘幕再打开，光线才使胶片或影像传感器感光。有人认为，在低速快门时必须使用这个功能，例如1/30s以下，而我在任何时候，只要相机在三脚架上，都使用反光镜预升。

如何做到简便快捷的包围曝光？

　　许多相机都设置有包围曝光的功能，但是操作起来很麻烦也很费时间。例如，首先要在菜单上选择，其次还要确定步长等。如果操作不熟悉，动作再慢点，美妙的场景瞬间就失去了。最简便快捷的包围曝光就是通过曝光补偿功能键来实现。例如，所拍摄的场景光比很大，测完光后作-1 挡的曝光补偿，先拍一张，然后-0.7 和-1.3挡各拍一张，这三张就是围绕-1 挡作包围曝光。这个过程快就快在只需用大拇指快速拨动曝光补偿转盘，顺时针是正向补偿，逆时针是负向补偿。

　　需要注意的是，拍摄风光照片时采用包围曝光并不总是从零挡开始，然后正负各一挡。很多时候是在你判断后并做了补偿的基础上再做包围曝光，这样使用大拇指快速拨动曝光补偿转盘就可以非常快捷可靠。例如正午时阳光照耀下的雾凇，按照“白加黑减”曝光法则，在测光完成后，必须正补偿2 挡，然后在此基础上做包围曝光。

　　蓝蓝的天上白云飘，白云下面马儿跑……”，优美的场景好看不好拍，天空往往是制造麻烦的因素。由于天空太亮，就会与地面形成很大的光比，如果光比超过3～4 级光圈值，则就会出现两难的局面—天空云层曝光合适，地面死黑一片；地面有了细节，则天上云层的层次或者绚丽的颜色将荡然无存。要解决这个麻烦，最快捷简便的方法是在镜头前使用一块灰渐变滤镜。

　　灰渐变镜，简称GND 镜，它一半透光一半阻光。该镜用来平衡画面中上下或左右两部分的反差，常用来降低天空的亮度，减少天空与地面的反差，起到平衡影调的作用。除了可以保证下半部分的曝光正常外，还能有效压暗上部天空的亮度，使作品明暗过渡柔和，能有效突出云彩的质感。不同型号的GND 镜灰度也不尽相同，从深灰色逐渐过渡到无色，通常是在测出画面的反差后再决定是否使用，按无色部分的测光值曝光，必要时可以作些修正。

　　一般来说，拍摄日出、日落或者沙漠场景，ND2、ND4 就足够了，它能平衡天空与地面2 ～ 4 挡的曝光差异。若想创造一些戏剧性的效果，选用4 或8 倍的渐变灰滤镜，其结果有时会让你喜不自禁。例如在正午时分可以拍出晚上的感觉，使用f/16 以下的小光圈，把太阳取进画面中，往往还会出现神秘的星光和光环。

　　再告诉大家一个既省事又省钱的使用方法，不用购买镜架，只购买一块方形灰渐变镜。使用时，用两根手指拿着镜片两侧，紧贴镜头上下移动，从相机的取景器中找到合适的位置，暗的压住天空，透明在地平线下。通常情况下单反相机都可以对加了镜片的场景进行正确的曝光。不过要想达到最理想的效果，稳固的三脚架、反光板预升和快门线就必不可少了。