Photoshop鼠绘蜡笔风景画,鼠绘蜡笔画教程

Photoshop鼠绘蜡笔风景画,鼠绘蜡笔画教程。这是一篇国外翻译的手绘实例教程，在翻译过程中可能会有理解不到位的地方还希望大家能多多凉解，我们只要按照大致的步骤去做也是很容易就能完成的，需要我们有一定的手绘功底。

原作者绘制的。

很兴奋。见到这个ps教程。因为我一直都很希望画这种画。但是，不知道从何处入手。见到这个教程。心里真的很开心。很感谢原作者的分享。让我这种初学者能够了解具体步骤。我也希望通过翻译让更多人知道制作过程。

好。按照新方法。先说一下自己在没有看这个教程之前的想法和做法。

其实，之前已经是有偷看了一些步骤。太兴奋了因为。所以，在还没有画画之前都是会有点儿轻视。和上一次练习一样，觉得简单了。呵呵。。。。。

自己绘画的三步曲。半小时临摹大概的绘制。

自己绘画的思路（其实是借用了绘画拉面那个作者的创作思路）：

先线稿，再阴影，再上色。

之前看了一些书，说临摹的时候要思考。这个问题还真是值得认真对待。其实，一开始被这个画吸引，是舒服的感觉。是来自颜色和画面的舒服。

在画线稿的时候，我就觉得作者的构图是很有层次感，（远，中，近）一加上阴影效果，就更加强烈了。这个图也许就是用了元素之间的对比。远近的对比，颜色冷暖对比。近的树（大），远的树（小）。小羊使用暖色，在冷色中就更加突出了。显得小羊很可爱。应该是一个黄昏日落的场景。大羊拉小羊回家。

问题1：应该怎样使用画笔的颜色呢？

问题2：应该怎样能够更准确画那些线条呢？

带着这两个问题，看原作者是怎么创作的。制作过程有点儿长。但不难。

第一步： 创建大概的草图和基本的底色

1）新建文档，Ctrl + N. 按照下面参数来设置。注意在preset（预设）那里，要选择电影和视频。

搞定之后，会是这样的。

又来这样。和前天那个绘制图案一样，都是要使用辅助线。图像大小要调整一下。

2）跟住设定笔刷了。在顶部的菜单的笔刷，有一个三角形的下拉菜单箭头，点击。对话框的右上方有一个齿轮标志，打开。选择干介质笔刷。选择的是6号，石蜡铅笔

3）然后，在画纸上面画上小山。这里是大概的草图，不需要漂亮，不需要精准。只需要将构图大概画出来就可以了。丑一点儿也没关系。不影响后面的步骤。

将大的树放在画面的左侧。将树冠和树干的一部分隐藏起来。这样能够让树看起来更加靠近观看者。（这是绘画的一个重要技巧。作者在构图方面有很多的分享。做了挺详细的分析。）在远处画2，3个弧度比较大的山。（画面开始呈现出一种透视和层次感。在这个步骤中，我自己感觉比较深刻。）

在右手边再追加上多一个山，这样能够让画面更加的平衡。然后，再加上中远处的树，和远处的两颗小树。（其实，她不说，我真的不觉得。但是加了这个山。我觉得真的感觉平衡多。虽然，草图有点儿丑。但是，基本上一个空间已经很完成地呈现出来了。我想平时画的草稿应该要达到这样的效果。平时，在搭地铁都会拿出绘画本来画画。很练习速度，在最快的时间内，记录线条与空间之间的位置，互动的感觉。)

将透明度降低一下。

4）使用颜色，按照草图来上一层底色。底色是一个试验。作者说，如果觉得不好，错了可以修改。来试验一下，颜色的效果，看是否合适。所以，上底色的时候，不需要过于精细。（创作过程，就是一个不断纠错的过程。不是一开始就什么都画好，而是通过一步步的修正，最终达到自己想要的效果。这是我看这个作者绘制这幅作品后得到的一个很重要的看法。）

在笔刷那里选择19号。air bush。这里使用的笔刷都是PS已经有的笔刷。

5）在上色的过程中，要注意光线对于不同物体的效果。前景，就是最靠近我们观看的地方，颜色是最深的。远方的元素（物体）颜色是最浅的。第二颗树（中景）的颜色要比前景的那颗树的颜色要浅一点儿。中景的那颗树要在山的后面。第二个山的颜色也要浅一点的紫色。在山上要加上一个黄色，这是光的颜色。远处的天空是渐变的蓝色。

（基本上，画好这个基本色。又再草图的基础，更加递进了一步。光看书，是理解不了的。一定要亲手动，你才能够体验这种效果。画的过程，我好像慢慢地跟从着作者。感觉很微妙。是前面临摹没有的感觉。）

将最远处的那座山的颜色调浅一点。这样物体在画面中就更加有层次感了。（说白了，画面就是模仿真实的空间。人造的空间。这是我自己个人的一些看法。利用模仿真实空间的构造，放进我们自己幻想的世界里。所以，说毕加索那句名言真的是至理名言。我之前还不了解。画画就是真实的谎言。）

关闭草图的线条，再看颜色。基本符合，就算OK。

第二步，绘制风景的颜色步骤（颜色这里最好每个物体做一个颜色的分层（图层）方便修改）

有了底色做一个参考。我就可以真实的来上颜色了。选择60号Soft Pastel Large笔刷来绘制。

在这一步，可以利用我们之前制作的底色。用吸管工具，来吸取所需要的大概颜色。来绘制。（我制作的时候，没有看清这里。如果这样做，就可以更加节省时间了。）

先上一层深的颜色，然后在山的顶部绘制相对较浅的紫色。

再最顶端的部分绘制一些黄色的光线。这种光是有点邋遢的点状光。增加层次感。

树干的绘制方法。先深色后浅色。远处的颜色要比近处的更为浅色一点儿。

（其实，现在这样记着这种规律有点儿麻烦。我想是因为还不熟悉画面的空间感构成。你正常人在外面的世界看东西，你不会记住近大远小，近深远近，这样无聊的东西。因为你的大脑早已熟悉了。就像你读报纸，你不会不懂吧。但是，在空白一片的画纸，屏幕，或者其他媒介。我们就要回想真实世界的空间构成的原理。我想这个部分必须要经过训练才能达到熟悉的地步。这就是像是在看英文报纸一样。是使用另一种陌生的语言来阅读空间。各种形状就是空间语言。太深奥了。）

同理，还是表层顶部要浅色一点儿。那里是受光面。

天空那里拉一个渐变色。蓝色到浅粉红。

有点儿电影的感觉。

最远处的山，靠近天空那里的颜色加上一层浅灰色。点状。空气透视。离观看者越远的物体，会越模糊。这种自然界的现象原理可以应用在我们的艺术作品当中。在远处的山，再加上竖立的点状颜色，能够让画面看起来更加有3D立体效果。

树这里，跟画山的效果是一样的。颜色要有点儿层次感。图片已经能够说明白的东西，我就不翻译了。

再使用6号的铅笔。

画这些细节的时候，注意近大远小。（其实，我觉得不需要刻意记住，画多了，习惯了就好。就像26个字母，主谓宾的句子结构。规律性的东西不要去记，而是通过多种变化的模式，像句子变换，来理解当中的规律。然后，再去运用这种规律就好。）

具体的细节添加，可以看原文链接。看着来照画。画面中加上几只小动物，可以让画面生动活泼起来。云的画这样子，放佛是有风在吹动着，更加有动感。

下面是我自己临摹的：