手绘风雨中的战国武士与甲贺忍者

　　导言：

　　Hello！大家好，很高兴在这里和大家一起分享关于我绘画上的一些步骤和心得，第一次写PS教程不免有点小激动。

　　作者简介

　　XXXX美院我没呆过，XXXX游戏公司也跟我无关，我不从事绘画工作，也从没学过美术，但这一切并不代表我不能喜欢画画，没错！我就是热爱绘画的最广大草根阶层中的一员，我是飞鸟！2009年底，一次偶然的机会接触到了数位板并开始自学数码绘画。

　　最终效果图

图00

　　教程思路

　　1.构思

　　2.素描草稿

　　3.气氛的表达

　　4.叠加上色

　　5.逐步细化

　　1. 创作构思

　　一直以来都特别喜欢武侠时代剧，特别是关于忍者的故事，“甲贺忍法帖”、“天诛”、“超级忍”等等都是我喜欢的游戏及电影，于是有一天我想画一幅关于忍者的故事，参考来源于黑泽明的“影子武士”电影剧照和一些日本古建筑寺庙的照片，剧情大概是一个忍者去执行暗杀任务的情形，而骑马的武士似乎也在执行他的秘密任务未察觉楼顶的刺客，马却好像产生了警觉......当然有些构思是在画的过程中随机想到的，这也是画画的乐趣所在。

　　2.素描草稿

图01

　　首先，确定构图是仰视，为了让透视正确些，用了无极黑做的透视笔刷放到图层最上面一层。

　　关于透视这个概念以前我一直以为是要精确计算的东西，后来才发现绘画中的透视并不是这样，透视准确的不一定就好看，一切要以画面为主，这就需要在练习中不断推敲，透视关系也是在不断的练习中熟练掌握，我想说的是，这并不是用精确计算方式来把握透视大关系的，要靠一定的理论加实践。

图02

　　无论是色块起稿或者线条起稿，这个阶段的目的只有一个就是确定位置，我所关心的是比例、整体关系，注意大的色阶关系，也就是素描关系，多用水平翻转来检查形体的准确性，不断检查比例、位置、大小，这步非常重要，否则以后会陷入不停的改形之中。

图03

　　一般来说素描关系中白与黑占不到画面的三分之一，其余都是灰色调，继续完善素描关系，用些纹理笔刷增加细节，画上两边的树枝。

　　构图：好的构图往往是一幅画成功与否的前提，传统绘画都是事先安排好，而数码绘画可以在绘制中不断调整构图，前面的画面中重色都在下面，有点失去平衡，我在两边加了树枝，让楼顶上面的人更暗一点，注意两边的树枝切勿画得一样平均，大小应该有所区分，我选择将左边的树画的少些，这样不至于使画面过于拥挤，也让武士的目光可以看得更远。

　　3.气氛的表达

图04

　　起先我设想故事发生在一个有迷雾的早晨，像很多插画那样用大块气体的笔刷刷几下就搞定了，我试了下效果不是太好，在没有思路的情况下我把滤镜打开，逐个尝试其中的效果，滤镜-素描-绘图笔 哈哈！一个暴风雨的效果出现了，我喜欢这情景。当然，滤镜带来的是一个思路，不是每次都管用，它的作用有时候是灵感的方向，接下来要做的就是继续完善。

图05

　　开始在新的图层上绘制暴风雨，前面构图很“正”，缺少动感，斜方向的雨点正好可以增添动感。注意，用半透明的橡皮控制雨点的虚实关系，不要平均，要有层次，猪脚身上也不易太多，这会削弱主题的一些关系，加一些特效闪电，注意闪电的方向指引着画面的另一位猪脚-忍者。

　　4.叠加上色

图06

　　用曲线调节对比度，接下来添加一个新图层，模式为叠加，先为画面上一层基色调，蓝色。这种上色方式的好处是能够更好的控制素描关系，控制整体色调，上色也更为快捷。

图07

　　确定好基色后为画面添加更多的颜色，这里为了突出其前面的猪脚，我加了蓝色的补色-红色，以及以一些暖色，让前面的人物更靠前，同时为了让颜色产生一定流淌性，我在寺庙的边缘加了红色的灯笼，这使得颜色不至于太孤立，其实还可以有很多颜色流淌开来，但考虑怕控制不好，没加太多颜色上去，这也是画面颜色显得单调的原因吧。

　　5.逐步细化

图08

　　之前的画面可以只用72像素分辨率，画布不用太大，进行深入刻画阶段可以调节分辨率为300，扩展更大的画布，多注意结构，深入刻画依然以整体为主，切勿让某个小细节过于突兀，喧宾夺主，新增加一层色彩平衡层，让冷暖色调更为融合，色彩更加丰富，也可以叠加一些纹理照片，或者用纹理笔刷刷出更多质感，更多的细节，记住是在新图层上方便用橡皮控制好就可以了。

　　注意，各种质感在雨中的表现，区分之一就是反光，用减淡工具提亮金属反光的地方，雨水占到的地方的反光，交代好哪里是要硬的边缘，哪里是软的缘边，哪里是看不清的边缘。

图09

　　调下曲线，不断放大缩小画面，水平翻转，检查细节，增加雨点打在人物身上的反弹效果，注意一些重点细节，人的表情、马的眼睛、铠甲的重量等......

图10

　　大功告成！谢谢大家。若有不足之处和建议，欢迎交流。