Photoshop结合Illustrate和Modo设计音乐主题海

译者说：这是一篇高级教程，不仅最终效果时尚绚丽，负有强大的冲击力。而且，设计思路阐述明了，讲解详细而系统，技法繁多而实用。其中，创建透视、纵深感、视觉冲击力的技巧无不有所提及，还涉及了一些作者的个人技巧 。另外，多个软件平台的配合使用，更是体现了作为高级设计师的实力！当然，正如作者自己所言，很多在其他软件中的效果在Photoshop中一样可以实现，只是可能麻烦些。所以，不要被教程中的Illustrate和Modo所吓倒。

我知道，这篇教程字数众多，可能会让你心生厌倦，但是，我保证耐心终究会换来不菲的成果。请你一定要像作者那样，不怕困难与麻烦，反复尝试，坚持到底。这样一定会做出好的作品！

最终效果：

一、准备

在我们开始之前，有些事情是需要注意的。这篇教程中所用的全部照片，其版权属于作者Pirosca Marcel 。它们并不是从网上的图片网站收集而来，其主要人物的照片都拍摄于我的照片工作室。

首先，我打开拍摄的源照片，这张照片主要是为分离人物和地面上影子而拍摄的（这里是说，作者需要一张易于扣取人物及其影子的照片——译者注）。对于这张照片，我注意到的第一件事是，他的脸不怎么符合我的期望。

在我们将人物扣取出来之前，（关于抠图的几种方法可以戳这里学习）我需要将这个脑袋换成另一张照片中看起来更为理想的脑袋。我总是在每一次的拍摄中，拍摄大量地照片，这样，当情况更适合让脑袋抬起来时，我就会有许多选择的余地。还有，最重要的是，两张照片的光源必须一致，这样脑袋和身体才会真实可信地合成在一起。

在脑袋的周围，使用多边形套索工具建立一个选区（使用这种方法需要连续点击鼠标，以确保选区的平滑与准确——译者注）。因为照片的背景颜色单一，所以选区十分容易建立。如下图一样，我将脑袋用选区选出来，然后将它拷贝粘贴到原图的新图层上。

我将新的脑袋进行了缩放和旋转，以使它与旧脑袋一样和身体相匹配。

（图释：移动到旧脑袋上）

就像你所看见的，这儿需要做一些合成，来使脑袋完美地与身体融合在一起。首先，删除背景中的旧脑袋，这样我们能更好地在新脑袋上作调整。使用多边形套索工具选择并删除旧脑袋。现在，我们得到效果应该与下图相似。

注意了，脖子是最重要的修饰区域。为了在新脑袋和身体间得到一个漂亮的过渡，我们需要在新脑袋上做一个透明蒙版，然后用比较柔和的画笔（硬度50%）开始将脖子上一些粗糙的边缘擦除掉，直至你得到了一个满意的结果。在这一阶段，我们需要反复尝试修改，而使用蒙版会帮助我们恢复我们意外擦除的部分。最终，你得到的效果应当与下图类似。

（图释：①左上：因为旧脑袋被删除，所以他这里的汗衫被截断了；②考虑到他身后有光，这里就显得太暗了）

如我们所见，我们需要做一些细节修饰。我们需要修正汗衫和脖子上的光，以让他显得真实可信。如下图所示，在脖子上，我混合使用了减淡工具和海绵工具。

（图释：用减淡工具给这边的脖子增加高光。然而不幸的是，这会使颜色过渡饱和）

（图释：使用海绵工具降低这个区域的饱和度，让它融合得更好）

为了修正汗衫，我复制粘贴了他汗衫的一部分，然后将它与修正部分融合（使用曲线和透明蒙版）。

（图释：复制粘贴他的部分汗衫）

（图释：移动到适当位置，以使线条连续）

（图释：用曲线使这个区域变得更亮些，因为这里之前有些暗）

（图释：用柔和的画笔涂抹，使其边缘融合）

（图释：最终效果）

现在，我们将从照片上分离出我们的人物和地上影子。因为相对于单一的背景，他有一个边缘分明的外观，所以，使用多边形套索工具选取他是十分容易的。我个人比较喜欢用这个工具，而不是将路径转换为选区的方法，因为这样我就不需要去调整控制点和切线，尽管这中方法意味着更多地敲击鼠标。接着，复制粘贴他到一个新的图层。

下一步，我们希望在一个不同的图层中提取影子。就像你看到的，照片工作室的地面有点脏，所以为了移除污渍，我使用了一些表面模糊。我发现这种模糊滤镜十分适用于这种只移除噪点而保留细节的操作。

一旦到了这一步，我们就能使用颜色范围来选取影子了。请参照如下参数。

当然，在选区中会出现不想要的区域。点击确认，出现选取后进入快速蒙版模式。像下图显示的那样，开始擦除不需要的部分。

为了得到多余阴影的选区，现在我们要从现有选区中减去人物的轮廓。保持快速蒙版模式，同时在图层面板中，按住CTRL键点击那个包含了提取人物的图层的缩略图。这会读取那个图层的选区。按Delete键删除选区中的快速蒙版。

退出快速蒙版模式，我们得到了影子的选区。将影子复制粘贴到一个新的图层。

（图释：一旦影子被分离出来，背景色就会将影子突显得更为清晰）

现在，我们已经将人物和他的影子在不同的图层上分离出来了，准备开始制作最终图像吧！

二、合成

这是一个庞大的作品，我是说尺寸庞大的作品。为了得到最终的图像，我们要建一张3613×5000的画布。为了弄明白我到底想要得到什么，我将人物在画布上到处移动。最终，我决定顺从他身体的趋势将其放在图像中间偏下的位置。使用分离的图层，意味着我能够将所有种类的细节放在他身后。我们首先要做的事情是，将他从灰色的背景中区别出来。

使用不透明度20%的白色软画笔，在人物身后创建一些光芒。

接着是决定图像中线条该如何流动的时候了。为此，我使用上了我的数位板，以便能使用压感笔的压感来控制线条的粗细。另外，要将不透明度设置在大约30% 。我开始绘制人物冲所骑乘的线条，绘制时要按住SHIFT键（这样可以绘制出直线），并且绘制到人物脚部时加大压力（这样绘制的线条更厚重），绘制到末端时减轻压力。

这种绘制方法给线条以透视感，并且帮助我制造纵深感。对此，我不得不多说一句，这是一个需要反复尝试修正的过程，所以，在你满意之前，恐怕要花上些时间。

现在，制作开始变得有趣了。为了能够复制出所有的消失平面，也为了保持正确的透视关系，我使用了消失点滤镜来观察人物所骑乘的平面。在这一步上我们需要充分的考虑，因为你没有参照物来确定这个平面在现实中究竟是怎样的。经过几次尝试后，我如下图那样做了设置，觉得这应该可行。做这一步设置，要执行 滤镜>消失点 。

用消失点来处理这些平面的话，可以将平面以90°或任意角度延展。以这种方法，我构建了更多的平面，以帮助我在尽可能地匹配线稿的同时，保持透视关系。

使用消失点来配置各平面的位置，可以让我能够顺着平面变化的趋势来增加元素。但是，在这之前，我还有一点需要准备。

因为灰色看起来有些死板，所以我在线条所在的一些地方增加了色彩变化。我喜欢色彩，并且要用它给画面带来些冲击力。

三、配色

为了在画面上得到理想的颜色，我在图像顶端使用了三个调节图层。其中两个只作用于人物皮肤（使用蒙版），而第三个用于调节整体色调。在皮肤上，用色阶和色彩平衡微微提升些色调。

然后，用一个色彩平衡调节图层给整个画面蒙上一些绿色调。设置如下。

现在，我们可以开始添加细节了。

四、添加数码音量图

打开 Illustrator ，建立一些垂直的长条，复制粘贴它们，并调整长度，然后，你会得到和下图中类似的数码音量初稿。复制并向下移动。

创建一些水平的长条，用它们减去初稿，我们就很容易地得到了第二稿。这只需创建一个长方形，水平复制一份（按住ALT键复制），然后按COMMAND+D重复复制。

拷贝第二稿，进入Photoshop中。

现在将它粘贴到消失点滤镜中。因为一些原因，Photoshop的消失点滤镜并不支持直接从Illustrator粘贴路径。所以，我们必须先将它作为像素粘贴到一个新的图层中。像下图一样旋转并垂直缩放到尽可能大的分辨率。

在图层面板中，按住COMMAND键点击这个图层的缩略图，提取其中的选区。按COMMAND+C将其复制到缓存中，然后删除图层。现在，我们要转而使用消失点滤镜了。

执行 滤镜>消失点 ，粘贴。你应该能得到下图效果。

现在，如果你将选区拖入表示地面的平面中，Photoshop会自动为你计算出正确的透视关系。

重复同一步骤，在背后延长音量图。

进入混合选项，添加下图中的图层样式。

你现在应该得到了与这类似的效果。

为了像最终效果那样有一些透明的方块，要在这个图层上创建一个透明蒙版，然后使用50%的灰（#7a7a7a）去涂抹那些你想使其透明的方块。这可能会是个无聊的过程，

（图释：①中部：白色不透明区 ②灰色透明区）

现在，给数码音量图添加一些视觉刺激。复制图层，设置不透明度为68%，并且对透明图层应用下图曲线（COMMAND+M）。然后，你得到了这个。蒙版中的灰色应当变为黑色，这样图层效果就只会影响不透明区。

效果应该看起来是这个样子。

我们到了一个需要优雅地处理多处弯曲的步骤，但是，其核心方法不过是拷贝、移动和使用变形工具模仿曲线。然而，这里令人头痛的是，有些线条会被错误地弯曲，我不得不手工修正它们。我必须声明，在这里会消耗大量的时间，但是我的确没有想到其他制作曲线的好方法。

用与之前相同的方法做一个透明蒙版，用50%的灰遮盖透明方块。

（图释：用蒙版创建一些透明方块，同时保持中间不透明。）

在下一个阶段中再次使用消失点滤镜、变形和透明蒙版。这要花费些功夫，但是我已在下图标记出要点。

（图释：①左部“参考消失点处理对这些部分 ②中部：用变形工具稍微添加些弯曲 ③右部：用蒙版遮盖这些区域）

继续为余下的部分添加效果，直到它们消失在远处。

返回Illustrator，用钢笔工具沿着线稿周围创建路径。然后，圆滑那些转角。圆滑这些转角最容易的方法是使用一种叫做“圆滑所有转角”的脚本，点击这里获取脚本（这个脚本的效果可以简单地用圆角滤镜代替，执行 效果>风格化>圆角 —— 译者注）。点击这里了解更多内容。

（图释：①上部：用钢笔工具沿着线稿周围创建路径 ②左部：圆滑路径中尖锐的转角）

用白色填充最终路径，取消描边，并将其复制粘贴到Photoshop中音量图下面的一层中。

为了加强视觉效果，我决定再添加一个音量图。这次使用的是白色，并将其置于第一个音量图下。再次使用消失点滤镜，复制在Illustrator中创建的第一个音量图，像下图一样将其扩展以适合透视。

就像我们看见的，白色得条带与音量图重叠了，所以我们需要用蒙版将其部分隐藏，只留下左上端可见。

现在我们该在人物下添加影子了，并且影子已经做好。早些时候我们已将它从另一个文件中分离出来，这时只需将它复制粘贴到新图层中并对齐就可以了。将混合模式设为颜色加深，不透明度为50% 。现在来看看它的真实效果。

五、添加前景和背景图像

有许多方法可以创建飞行的方块，但是，我发现最便捷的方法是使用3D软件。基本上，我都是使用消失点来制作平面，并试图将它们在创建在三维空间中。介于这些飞行的方块是存在于人物骑乘面旁的一个垂直平面中，所以我只需要创建一个平面。我还可以在这个平面里添加其他东西。耐心点，你会明白我是什么意思的。

我所选择的应用程序是Modo，但是这个效果也可以很轻松地在其他程序中创建。再次声明，我使用3D软件的原因是它更加快速，我可以更轻松地在透视关系中创建平面，这是我反复验证的结果。可以这样说，我同样能在消失点中制作这种效果，但是，这会很浪费时间。

另外，在我的电脑上，只要我使用消失点超过30秒钟，Photoshop就会停止响应。这种事情在我制作音量图的时候发生了百余次。之后，我就明白了，3D软件是我唯一的选择。另外，这样做也会让你学习到新的技术。

首先，我们必须先准备一个后平面，来为在3D软件的环境中创建效果时提供匹配参考。我使用的是下图。将其另存为一个单独的JPG文件。

（图释：①右上部：三维后平面 ②左部：我们将匹配这个平面）

在Modo中创建一个新场景。

执行 项目>创建背景幕 。这会创建一个平面，来添加我们刚才保存的图像。

在窗口右边你会看到下图的菜单。在项目面板中选择刚才创建的背景幕，然后在属性面板中执行 图像>置入图像 。

选择我们刚才保存的”后平面“文件。

就像你所看到的，在我们转动视角的同时，背景幕也随之转动。我们不希望这样，我们希望背景幕保持静止，而只移动方块。为了达到这种效果，执行 显示方式>摄像机 。这会让”背景幕“在当前的透视角度中不可见，但让它成为摄影机中的背景。（这里是说，图像会以正视图的方式固定显示——译者注）

按COMMAND+SPACE，这会激活弹出菜单，在弹出菜单上你可以选择你的显示视角。当然，选择摄像机。

现在，我们如果旋转视角，背景图像仍会保持静止。为了确保渲染的效果图和我们的图像尺寸相同，执行窗口右侧的 渲染树>渲染 ，并设置高度和宽度为3613和5000 。

现在，我们开始匹配一些几何形。

（图释：用这个工具创建一个零高度的立方体平面）

（图释：高级OpenGL菜单）

确保高级OpenGL菜单中的球形旋转选项是被激活的。这能保障你的摄像机会在全部的坐标轴上旋转，而不仅仅是X轴和Z轴。

又到了一个让人头痛的地方。我们得慢慢旋转摄像机以将我们的3D平面匹配到参考图中，另外还要将它拉长些。

很明显，摄像机的透视不够灵活，无法匹配图像中两个平面。我说的灵活是指，平行线很难很快汇集到消失点上。所以我得想办法加速汇集。

摄像机的透视是根据圆锥入射线的宽度来决定的（这是对”一点透视“的原理图的一种比喻——译者注）。圆锥越宽，透视范围越大（平行线就越容易汇集——译者注）。圆锥越窄，透视范围越小。这就是为什么广角镜头的摄像机容易让图像变形，并容易加强透视的原因。圆锥角度直接受到焦距的控制。幸运的是，Modo的摄像机模型很接近真实世界中的摄像机，我们可以编辑它的参数。

我反复不断尝试，发现10mm的焦距最为理想。

因为广角涵盖了更大的范围，所以对象现在理所应当地缩小了。你不用担心这里，我们只需将它拉近摄像机，并旋转就可以了。冷不防地，平面就会变得更加合适了。

我们不需要完美匹配，在摄像机上有一些小差距也是允许的。

这个过程可能很乏味，因为你要先建立平面，还不得不去旋转摄像机，并调节焦距以得到好的匹配效果。这让人头痛，而且会非常浪费时间。但是，一旦你确定了焦距，其他事情就不值一提了。设置下面的摄像机参数，以达到更精准的匹配。

一旦平面能够准确匹配，我们就可以开始复制、缩放和移动不同的拷贝（刚才所建的零高度立方体的拷贝——译者注）。你可以移动它们，使它们相互平行，以制造纵深感。

观察广角摄像机以及最终的几何图形。

按F8渲染摄像机视图。因为这是一个简单场景，所以渲染不会太耗时。下面就是你要得到的。转换到Alpha输出，并保存为一个JPEG文件。

回到Photoshop中。先让我们看看我们现在的成果如何。

在Photoshop中打开刚才我们在Modo中保存的Alpha图像。复制一份，然后转回到原来的工作窗口中，在通道面板中新建一个通道，将Alpha图像粘贴到里面。

如果你现在按住COMMAND键点击通道缩略图，你会得到一个选区。

新建一个图层，并填充橘黄色（#ff8f00）

将图像中假定在人物后面的部分，剪切并粘贴到一个新图层中，并在图层面板中将它置于人物图层的下方。用这种方法，在空间中会让它们看起来像是在人物身后。

现在，图上的飞行物太多了，它们让场景过渡拥挤。所以，为了保持画面平衡，要删除一些。大多数被删除的方块位于在图像的右下角。

现在，我们要圆滑图像中的转角，因为它们看起来有些尖锐。为此，按住COMMAND键点击图层面板中的缩略图读取图层选区。我们首先要圆滑小方形，它们需要更小的圆角半径，之后我们再处理其他的。需要被减去部分的选区如下图。

执行 选择>修改>平滑 ，并设定半径为10像素。然后，按COMMAND+SHIFT+I 反向选区，并删除。看下面，你现在得到了圆角。

（图释：半径10像素的圆角）

我们需要将同样的方法运用在更大的方块上。因为它们更接近摄像机，所以这次要使用的半径为20像素。这样做能得到我们想要的下一个选区。

你将会得到这样的效果。

（图释：半径20像素的圆角）

现在到了本阶段的最后一步，圆滑背景中图像的转角。使用下图参数重复上文步骤。

（图释：①上部：半径25像素的圆角 ②中部：半径25像素的圆角 ③下部：半径40像素的圆角）

我们需要赋予这些图形一些纵深感，继续操作，在这些图形的图层上应用下列图层样式。

边缘上的变化十分微妙，但是效果显著。

现在我们要根据与摄像机的远近，对不同的图形赋予不同的不透明度。我需要你复制粘贴下图所示的图形到一个新的图层，并分配其25%的不透明度。

（图释：复制粘贴下面的图形到一个不透明度为25%的图层）

复制粘贴下图所选择的图形到一个新的图层，并分配其65%的不透明度。

（图释：复制粘贴下面的图形到一个不透明度为65%的图层）

复制粘贴下图所选择的图形到一个新的图层，并分配其44%的不透明度。

（图释：复制粘贴下面的图形到一个不透明度为65%的图层）（看图像，这个参数的确应该是44%，作者出错了——译者注）

复制粘贴下图所选择的图形到一个新的图层，并分配其75%的不透明度。

（图释：复制粘贴下面的图形到一个不透明度为65%的图层）（哎，还是参照文本吧，75%——译者注）

经过以上操作，你应得到与下面类似的图像。

下一步要添加的是飞行方块的高光。选择全部方块，然后使用不透明度20%的软画笔在上面涂抹一些高光。请参照下面第二个样图。

（图释：高光）

剩下唯一要做的事情是，在这些方块上添加一些肌理。我会在其中一个图形上做演示，然后你可以在许多其他的方块上重复填充肌理。我们会用到我照片中的其中一张做演示，而你可以在xn3ctz.deviantart.com/gallery/ 中找到其他这里用到的照片。那里是我主要照片的文件夹，请随便用。

总之，复制粘贴这张照片到Photoshop的新图层中。

使用变形工具，按住COMMAND键拖拽转角顶点，以适合我们想添加肌理的方块。

然后将这个图层的混合模式设置为叠加，并用蒙版圆滑转角。不透明度可以根据离摄像机的远近来确定，也就说，背景中的图形要更加不透明一些，给人以纵深感。

（图释：使用下面图层的蒙版来圆滑转角）

当在其他方块上做完这些后，你会有一个非常漂亮的效果为这一阶段做结尾。不管怎么说，这些操作很费时，所以我要直接讲解最终效果。

六、添加半透明界面

首先，我在Illustrator中创建了这些相当简单的形状。它们会作为界面的纹理。

复制左下角的形状到Photoshop中，并放在适合的位置。

（图释：使用这个形状做一个头戴式耳机）

将它的混合模式设为正片叠底，不透明度为35%，并应用下列图层样式。

使用同样的操作，用我们刚才在Illustrator中创建的路径添加形状。

用其他形状添加一些肌理。这些形状应被填充为白色，其混合模式应为柔光，不透明度为100% 。用变形工具（COMMAND+T）将它们放置在合适的位置，并修整它们以适合界面。

（图释：使用这些被填充为白色的形状，并设置混合模式为柔光）

现在，终于到了最后一步。新建一个图层，读取界面的选区，然后使用不透明度为20%的白色软画笔，给刚才制作的界面涂抹上一些高光。

就是这样了！放大图像，激活所有图层的可视状态，然后欣赏吧！