古风后期：通过Photoshop调出唯美的古风人像照片

古风摄影最得意的地方一定是从准备到最后出品，看到成品后的满足感，在拍摄古风人像时候，前期显得尤为关键，我们不能只靠后期进行修图和调色，只有充分的前期，才有好的作品诞生，因为原片欠曝，我们要拉高一点曝光，但是要把握好这个度，不能出现局部过曝的情况，具体还有哪些调整，我们通过教程来学习一下吧，相信同学们可以获得更多的知识，一起来学习制作一下。

效果图：

原图：

操作步骤：

原片解析

该图摄于3月末的武汉磨山樱园，樱花季的樱园非常漂亮(当然里面也人从众)。樱园里的小池子周围都有持续喷洒的人工烟雾，奠定了这是一组很仙的片!这张图背景朝着湖面，有效隔绝人群，画面大致干净。但整体欠曝，且上面的樱花树并不点睛，和背后的杂树一起影响了整个画面的上部，看上去很不舒服。

后期思路

综合上述缺陷，我对这张片的后期思路就是想要很仙很干净的效果，整个上部的樱花树杂树肯定要一起处理掉。然后因为麻豆所处的场景给人的想象空间很大，一个飘着雾气的池子，于是想到了往奇幻水彩风方向打造。确定了这个思路后，后面的素材添加和调色都会以此为中心展开。

调色分析

1、原片欠曝，拉高一点曝光，一定要适度，不能出现局部过曝的情况。对比度按钮我一般是调整完下面的几个选项后才会动。

2、先调整下面的，通常我的操作组合都是降低高光+拉低白阶拉高阴影+提升黑阶.这是一个增大画面灰度的组合操作，能使画面细节更丰富。尤其这张照片我的后期思路是打造水彩画那样的感觉，灰度和细节很重要。调整完这些之后再回到上方对比度按钮稍微增加一点对比度，平衡一下刚刚的操作。

3、RGB曲线和三色通道曲线我都没有动。意外吗?这里没有熟悉的“拉S曲线”操作了哈哈哈哈，是的，不一定都要拉S曲线的。根据想要的效果，如果是模拟胶片可以拉，但这里我要的水彩画，不需要对比强烈的S曲线。

4、再来看颜色部分，控制肤色的红黄色都是拉低饱和提升亮度使皮肤更明亮清透，加深黄色以契合之后水彩画的感觉。大家一定注意到了无论使油画还是水彩等绘画人物的肤色都不是我们常追求的小清晰里面的“白皙”哦。绿色蓝色都根据原片情况进行了微调，总体都在提亮。而片中未出现的紫色就不用动啦。

5、分离色调上高光依旧为了契合水彩画风格选择了黄色。我一般是先主动选择高光色，阴影色配合高光来选。

6、加锐化增强一下质感。

7、最后的色彩平衡把整体死掉饱和度都提升了，画作的颜色一般都很浓。色彩往哪个方向偏移这个纯粹靠大家自我的色感哈。

 LR部分完成，对比图。

重点后面PS处理。

素材融合

后期最重要的就是脑洞拉。那怎么去想象怎么找灵感呢?观察场景和麻豆姿势略。飘着烟雾的池塘，麻豆的手掌抬在面前，像在观察手中的东西。自然一下子就想到了荷花和花瓣，打开万能的百度开始搜素材。在万千图片中一眼相中了这张。

嗯，确认过眼神，是我想要的素材。

（1）擦蒙版关键一一“留与不留”

不多说，立马拖进PS, 建立蒙版，黑白画笔准备就位开始擦蒙版。这个是谁都会的。但素材的融合绝不等于简单地擦蒙版。这里想教大家的是，添加素材最关键的一个问题是，观察“留”与“不留”的部分。

我并没有把麻豆身体的部分全部露出来，保留了肩膀前面的荷叶素材部分，制造出人物置身于荷叶之中的效果，更加真实。以及保留了右下角的大片荷叶，作为前景部分，使画面同时具备前(荷叶)、中(人物)、后(水面支出的莲藕)景，更有空间纵深感。

（2）观察受光面

麻豆脸部、身上、和石头，上的光明显表明光源位置在右上方，素材一定要根据这个走向布光。肩膀处的荷叶边缘原素材中已经有微弱光线，符合光源从右上方打来的规律，之后我们会加强这个光的体现。

场景修补

（1）添加烟雾

烟这个元素很好用，净化画面又增添仙气。新建一个图层，选择柔光笔刷，调整透明度，在上一步擦除素材蒙版时过渡不自然的地方刷烟雾。烟雾的颜色不一定是白色，使画面更惊艳可选择其他颜色。配色是门大学问。

（2）根据受光面强化光效

烟雾大致融合自然后，开始加光。新建图层模式选为叠加，色板选择橙黄色，调整画笔不透明度。在光照的地方，如岩石、荷叶边，麻豆膝盖、脸部刷一层。

（4）E7添加光层

再进入E7，覆盖选择光源，挑合适的。处理后再用蒙版擦去不自然突兀的部分，保留光感自然的部分。

画面统一

(电脑截屏不知为何色彩和导出的图片色彩总有差异，实际没有这么偏黄的)光照处理好后我们进行统一，分离色调-高光往黄色偏移一点，迎合光照效果。麻豆手中的花瓣可以选择直接添加花瓣素材也可以自己画。

分离色调完成之后再对画面对比度、色阶、曲线进行微调。拉高一些对比、色阶有方滑块左移都是为了让画面更具融合感，但一定要注意的是色阶滑块很容易使画面中原来就很明亮的部分过曝，所以需要配合蒙版擦除过曝区域。

给麻豆手中画上花瓣。感觉摄影和后期总是和绘画难舍难分呀，有绘画基础在很多处理上会容易得多。

画完花瓣和整体画面就差不多比较融洽啦，进行磨皮液化，完成修脸~

“画”的质感打造

（1）去除多余元素

 教大家一个方法，处理时不断在脑中反问自己“如果我在画画，我会画什么?”衣服上杂乱的褶皱会画吗?就算不是杂乱的褶皱，会画那么多褶皱吗?头发边缘细小的头发会画吗?岩石缝中的杂物会画吗?由此统统去掉画面上的这些东西。

操作依旧是仿制图章加修复画笔轮番使用，哪里不要

（2）混合器画笔+柔光画笔

 选择混合器画笔将颜色过度生硬的地方变得柔和，贴,近画的特点。线条过硬、细节过锐过丰富的地方用柔光或者铅笔画笔填充颜色。

（3） E7红外柔光效果

最后润色依旧进入E7选择红外-发光用柔光使画面更美。

然后基本就完成啦!每步操作都需要有耐心。尤其是在用画笔处理很多褶皱杂物的时候，不要觉得太过细小的细节就没必要修，正是这些修好这些小细节积累起来，才能得到完美的质感!

所有针对照片的处理就完成了，同学们通过教程来学习一下吧，相信你会从中学到更多的知识，但是必须动手制作才可以。