冬季户外人像策划、摄影、后期全解析

时值隆冬腊月，打算拍一组外景人像。万物凋零的季节，最能体现冬天的色彩也只有枯黄的植物与皑皑的白雪了，但是这个冬天北京一直没有下大雪，所以只能找一处郊外的池塘，利用枯黄的芦苇来作为画面中的环境。
人物的服装首先选择了符合季节特性的毛衣，既解决了保暖的问题，又不会像棉衣一类的服装让人显得臃肿，色彩上选择淡米色，力求与环境和谐统一，淡米色的毛衣在拍摄亮调照片时不会破坏画面气氛，即使是拍摄暗调照片也可以很好地凸显人物。在教程中将会教大家如何利用一张照片调出寒冷清爽和温暖厚重两种色调！


进入实际拍摄：　
拍摄环境
拍摄地点位于北京西郊的一个有芦苇的小池塘边，晴日有云微雾，气温 -2℃。时间定在了下午，这样落山前的太阳有较低的位置方便得到舒服的逆光轮廓，同时色温在4000K 左右容易营造出温暖的画面色调。


冬天水面结冰，为拍摄带来了很大的方便，我和模特可以放心的站在芦苇之间的冰面上，这样就可以很好的利用芦苇来制造画面的前景和背景，让画面具有自然的空间虚实。（踩在冰面上拍摄还是头一次，很不放心北京的冰面，心里一直没底儿……）


用光方面
我利用现场的日光作为轮廓光逆光拍摄，明亮的轮廓光可以将人物从背景中凸显出来，同时可以把画面中的芦苇花照的很透亮，增加背景层次。人物的正面我使用的是一只热靴闪光灯加上小型柔光箱作为主体光，Metz 64 指数闪灯打到 1/1 全光透过柔光箱可以满足 F8 左右的光圈拍摄，比阳光略暗一级。补光位置在人脸正面上方约 45°，获得类似蝴蝶光的照明效果。布光图如下：


拍摄过程
拍摄的过程中，让模特背向我稳定站立，之后依据我的口令快速将身体转过来面向我。反复动作，并在这个过程中抓拍一些瞬间，最后选出表情、构图、姿态、发丝形态等都合适的一张。这样调整人物状态可以获得比较自然的表情，更重要的是可以捕捉到发丝飞舞的瞬间。


相机设置
亮度控制：
1、拍摄模式设定为手动曝光 M 档，日光下设定最高闪光同步速度为 1/125，为了保证画质将感光度设定为 ISO100.
2、测光范围设定为单点点测光。
3、根据现场阳光亮度测得阳光下准确曝光应该使用 F11 的光圈，将相机设定为 F8.0 使作为轮廓光的阳光过曝一级，让背景及轮廓光显得明亮起来。
4、将热靴闪光灯设置为 1/1 全光输出保证亮度，根据 F8.0 光圈的闪光效果调整闪灯与人物之间的距离，使得闪光灯给出的主体光满足人脸准确曝光的需要。
色彩控制：
环境中阳光的色温大概 4000K，闪光灯的色温大概 5500K，把相机的色温调整到 6000K 比两者略高，这样可以得到整体偏暖的画面色调。人物接近正常，背景偏暖较多适合营造暖色调画面气氛。远处灰蒙蒙的山躲在阴影中，色温为 7000K 左右略高于相机设定值，在画面中呈现灰灰的冷调，这样就让画面具有冷暖对比的色彩，使画面整体色调和谐并富于变化。
景深控制：
选择较长焦距的镜头，弥补 F8.0 光圈景深较深的问题，得到比较浅的景深，获得画面的虚实结合的效果，增加空间层次感。
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一张漂亮的照片除了需要严谨的前期准备和拍摄，还必须要有后续的数码修饰处理。这样才能更好的传达照片拍摄者需要表达的情绪和氛围。
荒野草地是冬天常见的拍摄题材，这样的场景有两种常见的色调氛围，寒冷清爽和冬日温暖。这一篇，我们就先示范如何调出寒冷清爽的色调。想学温暖色调的同学往下看。


很多朋友认为调色，就是调整颜色，其实不然。照片中漂亮的颜色，都需要有正确的光影来承载，同时，色彩本身也是有明度信息的。所以，我们调色的第一步，需要先对照片的光影进行基本的调整。
简单分析一下原片，逆光拍摄人物，经常会出现人物太暗，背景太亮的问题，人物面部会显得灰暗，主题也不突出。同时逆光拍摄照片容易灰，出现色彩不饱满，对比度不够的问题。我们先使用 camera RAW 或者 Lightroom 这些软件对这些基础问题进行纠正。


使用 camrea raw 的基本面板对照片的色温、明暗、清晰度做基本的调整。目的就是为了让照片更加明亮清晰。解决照片灰暗的问题。
每张照片的问题都是不一样的，具体参数的意义就不重复说明了，不会使用软件的同学可以看我之前的帖子（新手福利 超详细人像皮肤柔化教程、Lightroom一分钟挽救旅行风光照），或者去看《Lightroom 数码摄影后期处理专业技法》了解每个参数代表的意义，和为什么要这么调的原因。


拍摄逆光人像时，都需要对人物正面补光，这张照片就是使用了小型柔光箱在正上方补了一个柔光（见前面光位图）。但是现在看到的拍摄结果，正面光不够强，人物还是偏暗，所以使用 camera raw 来对前期拍摄的光效进行微调。使用径向滤镜，提亮主体人物，压暗背景环境。
需要得到的结果是，人物皮肤明亮，背景比人物主体稍微亮一点，有逆光的效果即可。不要让主体和环境光比太强，有刺眼的感觉。


寒冷清爽色调
在 camrea raw 对照片进行了基本调整后，点击“打开图像”进入 Photoshop 中进行后续的调整。我们先来调出清凉感觉的照片效果。


清凉、透亮、干净。这些词语就是我想要表现的照片氛围。把这些文字描述转换为画面表述语言，就是照片主色调为冷色（蓝色、青色），整体明度高（照片比较亮），明暗色调统一（减弱反差，统一色彩这样才会觉得画面干净）。
第一步，先使用曲线工具，把黑场提高，减弱黑色，同时让照片整体明度提高。


接下来，需要对照片中的明暗和色彩进行统一。
整个画面中都是比较浅的色彩，只有模特的头发是比较暗的黑色，显得很突兀，我们可以在头发上覆盖一层淡淡的白色，弱化头发，把透亮的感觉进行到底。
选择画笔工具，不透明度 10%，选择前景色为白色。新建一个图层，然后使用画笔在头发区域进行涂抹，让头发变灰。涂抹完，如果觉得头发区域太白，可以适当降低图层不透明度，这样的目的是让照片中没有任何的纯黑色，破坏透亮的感觉。


继续调整头发，上一步操作统一了头发的明暗，接着让头发的颜色也向环境色靠拢。
和刚才的方法相同，使用画笔，前景色为红色，新建图层，在头发上涂抹，然后改变图层混合模式为“滤色”，适当降低不透明度。使用这样的方法，快速改变头发色彩。


在统一色彩的同时，一定要记得找点反差，“对比”与“统一”是一对好哥们，必须在一副画面中同时出现。
现在画面中都是暖色调，所以我用渐变工具在画面的角落加了一点青绿色（冷色），让色彩更加丰富。注意只需要淡淡的一点就可以，太强烈的对比会让人觉得艳俗。


同理，在另外的角落加上一点紫色。

借助可选颜色调整层，微调一下色彩，稍微拉开一点背景中红色和黄色的反差。让照片色彩层次更加明显，同时给画面中的阴影区域加上一点冷色。
这步操作没有固定的套路了，每张照片中色彩不一样，需要调整的参数也就不一样了。

统一了色彩和明暗，同时让画面中色彩层次更加丰富。接下来就可以整体调整画面色调。使用色彩平衡，加强青色和蓝色，让照片变成冷色调。

这时，就可以看出之前我们做的那些操作的用意了，如果没有之前那些局部调整明暗和色彩的工作，直接把照片调成冷色调的话，就会像下面这样，整张照片就是蓝色的一片，头发很突兀，非常难看。没有现在这么丰富的色彩变化。

最后再适当的调整一下明暗，现在画面的纵深感还不够明显，逆光的效果也不强烈。一张好看的逆光照片一定要能很明确的看到光线的来源和位置。
所以选择出画面的近景区域，使用曲线压暗。（选区区域参考图层蒙板）

同样的方法，现在远景区域，使用曲线调亮。顺带的加一点点黄色，因为阳光是暖色的，这样光线的感觉会更加明显。

人物的身体区域是背对这阳光的，所以稍微压暗，有了明暗对比才能更加凸显背后的光线。很多同学，想要凸显光感，就会使劲的提亮。这是错误的思路，画面中出现大面积的纯白色是很难看的，会很刺眼。想要凸显光感，可以去压暗光线照射不到的区域，光影是相对的，对比产生美感。

最后，检查一下肤色。如果发现皮肤的颜色，有明显的偏差，再使用曲线进行微调。
人的皮肤永远是暖色的，偏青色的皮肤会非常难看。所以通常冷色调的画面中，人物的皮肤通常都会比画面整体偏暖一些。当然在调整的时候也要注意度的把握，不要皮肤的颜色太暖，显得很突兀。
到这一步，冷色调照片就调整结束了。
每个人对色彩的喜好都会有一定程度的差别，大家可以在目前的基础上再去微调，比如喜欢透亮感觉，可以把照片的明度提高，觉得照片不够冷，可以再去加强一点冷色调。这时，你会发现，只要别太离谱，怎么调整照片都不会太难看。
因为之前的操作，我们让照片中的色彩和明暗符合了基本的审美规律，符合了清凉感觉的特性。大方向正确的情况下，后续的调整就可以完全按照个人喜好去自由发挥了。


我们在上面讲到了冬日户外人像策划和拍摄要点，和分享了冬日户外人像清冷色调的调色过程，接下来我们再来学学冬日温暖色调该怎么调吧！
枯黄的芦苇从中，冬日里阳光照射在模特身上，整副照片也满符合暖色调的情境的。这样的画面很容易让人联想到温暖，厚重这些词语。同样的，我们把这些文字描述转换为画面表述语言，主色调为暖色（红色、黄色、橙色），整体明度低（照片比较暗），明暗色调对比强烈（强烈的明暗反差，才能凸显强烈的阳光照射效果，冲突的色彩会给人热烈的感受）。


原片中环境比较明亮，先把环境压暗，有了背景的暗，才能更好的凸显光的亮。
使用曲线调整层，压暗背景。选区区域参考图层蒙板。


使用色彩范围，选择出画面中的高光区域（光线直射区域），使用曲线适当的提亮，同时加上一些暖色，这样是为了凸显阳光的效果。


整体加强暖色氛围。
使用色彩平衡，提高红色、黄色参数。让照片整体更加偏暖。


局部调整色彩，让背景的芦苇变的金黄。
使用可选颜色，对红色和黄色通道进行调整。让画面中的红色变成棕红色，黄色更亮一些。
金黄色，是一种光泽色。想要调出金黄的效果，除了要调整色彩（黄色）以外，还必须加强明暗的反差（受光区域很亮，背光区域很暗）。

画面中全是暖色也不好看，色彩会显得很单调，我们得在暗部区域找点色彩的反差。给画面中暗部区域加点冷色。这样也符合视觉上的审美规律。
这是调整色彩时，必不可少的一步操作。


调整完整体色调，再来处理下局部，现在模特头发显得有点灰，色彩偏冷。这不符合自然规律（阳光照射在头发上，头发应该是暖色的）。
选择出头发区域，使用曲线稍微压暗头发，同时添加一点暖色。让头发融入画面中。


人物面部也是同样的道理，现在画面中大部分区域都被压暗了，这样就显得人物皮肤太白。没有逆光的效果（面部是没有光线照射的，所以应该稍微暗一些）。
选择面部区域，使用曲线适当压暗。


适当的给画面四周添加一些色彩，让色彩更加丰富。方法和之前调整冷色时使用的方法一样。这里通常会使用“品红”、“绿色”等中性色。


画面中有一点天空的区域，这是最好的添加对比色的区域。注意，通常温暖的画面中一定要有区域比较小的冷色，作为对比色，这样才不会让照片中只有一个颜色，显得刺眼。
选择天空区域，使用色彩平衡添加冷色。注意不要把冷色的饱和度调太高，因为下方的芦苇是饱和度很高的暖色，那么作为点缀的冷色一定要是比较暗淡的颜色。

最后适当的调整一下明暗分布区域。
使用曲线调整层，调暗。然后给蒙板填充黑色，使用白色的画笔在模特衣服不受光的区域，芦苇从的暗部区域，进行涂抹。让明暗的反差更加强烈，光影分布更加均匀。

同样的方法，再去提亮亮部，重点把人物边缘提亮，让光线透射的效果更加明显。

微调一下细节，完成操作。

总结一下，其实不同的色调调整的思路基本都是一致的，只是每张照片的内容不一样，所以具体参数不太一样。想要调出自己希望的色调感觉，重点在于对色彩的分析。有了正确的方向作为引导，就比较容易调出想要色彩。比如想要一个干净透亮的色彩，第 2 张片子的明暗和色彩就明显不贴合。
有了正确的方向之后，就得考虑色彩之间的对比与和谐。任何颜色的调整都必须符合基本的色彩搭配规律。（这个问题比较庞大，我也还在学习的中，后续慢慢的用一些小案例来和大家分享一些我的心得体会。）