后期知识，修图不用刻意学习结构、素描

价值一万多元修图教程共12篇

 结构篇：

很多人讲修图为了提高自己的含金量硬跟绘画挂上，这样看上去会让不懂的觉得比较专业。

我们经常看到这样的图：

这些图真有用么？

我们不是在从没有到有画一幅画，我们修的是结构已经非常真实的画面，我们要做的是把这些不好看的结构修的好看一点，其实我们是在损失真实性。

绘画跟现实是两回事，绘画要比现实更具有艺术性，即使是写实艺术也要比现实更理想化，也可以说是超越现实，超越现实就是说把一些影响美观的结构给舍掉了。

修图是为了在真实的基础上看着美，我在某几万人公众号做点评修图的时候强调在真实基础上变美，好多人误会了我的意思，修图把所有的结构都保留，修修瑕疵，有的甚至说修图修掉瑕疵就行。修图是在真实的基础上，修掉那些不美的地方，影响美观的地方，为了美可以损失一点真实性，也就是说不美的结构我们可以淡化。

经常有大师推荐伯里曼人体结构，对于绘画来说是比较不错的教科书，但是伯里曼人体结构并不写实，注重的是体量感；相比来说伯里曼是把结构概括夸张化，主要是抓住重点去概括对结构的夸张能力，并不写实，并不适合摄影后期修图。

学会思考很重要，不要别人说什么就要信什么，也不要太信我说得，虽然我说的都是真的，不要养成这种信的习惯，要有自己的思考。

1. 大家一定要认清一个事实，画画是从没有到有，所以绘画基础训练都是遵循几何体、静物、速写、石膏头像、真人头像、半身、全身、风景差不多这样的顺序学习绘画。

2. 几何形体是为了掌握线条打好基础，静物是为了更深的体会透视关系和光影明暗关系，人物速写开始会教一些结构跟肌肉的走向、骨骼的分布、解剖学的一些分析，为了是了解这些结构的关系。

3. 绘画的结构是解构了这些结构的几何图形，就像伯里曼人体结构一样，是解构了人体的结构，把关键的部分放大，来练习结构，练习素描；就像下面的图，解构了人体的结构，用几何图形来表达结构，然后在变得比较写实。

4. 写实绘画的练习是看着真实的人物、或者照片、雕塑等真实的东西来练习的，当然也会分析一些肌肉的走向，长期练习中手会有记忆，不自觉的就知道哪里需要怎么画。

5. 这些伯里曼人体结构、或者其他美术知识的结构教材；只是让你了解，他们的关系，比例问题，在塑造的时候更真实。

6. 上面讲的是学素描的过程，而摄影已经非常真实的记录了这些东西。可以这样说摄影拍出的人物是最完美的结构，你修改的每一笔都是在破坏结构，破坏真实感。

7. 我们要做的是尽量的保留，在这个真实的基础上美化，不需要学习结构、肌肉走向，尽量保留原来的结构、肌肉走向就是最完美的、最真实的结构；画画的结构是结构后的几何形体，肌肉走向是长期绘画后的记忆。本身已经有最完美的肌肉走向，过度修改就是破坏真实。