字体知识，电影海报中的那些字体设计
Iyeslogo 人气:0每部电影都蕴含了制作者的大量心血，从编剧到导演，从道具到服装，当然海报自然也不例外。今天，我们就和大家解读一下那些以字体为主的海报
按照：英文字体风格的电影海报、中文字体风格的电影海报和字体风格的电影海报的顺序和大家一一分享，每个类型列举了20张电影海报，和小编的评价，总共60张，大家慢慢看，细心体会。
英文字体风格英文字体为主体的电影海报，国外的占比最大，26个字母加数字，变化却是无穷，有的呼应情节，有的暗喻主题，总之，国外的设计师对电影的理解在海报上表现的非常到位，很有范。
鬼才导演蒂姆波顿在2003年时完成的一部富有奇幻色彩的影片。海报中影片的名称《BIG FISH》占据了主要位置，由地下生长出来的字体之树生发出奇异的枝桠（了解蒂姆波顿木偶系列电影的同学一定对这个圈圈非常熟悉），奇幻、神秘色彩和影片中的故事相互呼应，味道很足。
无间道的美国版，抛开电影本身好坏不提，海报字体与画面使用了正负互补的手法，就像是卧底一样，很难被人一眼看透。
1979的一部歌舞电影《爵士春秋》，画面的主体是由舞台用的灯，组成的影片名称，夸张的透视效果，营造出很强的现场感，另一方面也衬托了舞台演出背后的孤寂，没错这一切都是爵士。
估计歪果仁不流行躺枪的说法，2012年的007系列影片《007：大破天幕杀机》，海报中刻意强化的“系列感”和弱化的片名，表明了电影的属性，不过看完电影的同学都会惊呼“天塌了”！
妮可基德曼与丹尼尔?克雷格于2007年合作的一部惊悚电影，画面正中的手写字，直击人心，印发悬念，这样的对话式手法在惊悚电影中比较常见（血书、字条等等）。
2013年的一部以著名棒球手Jackie Robinson为蓝本的传记式电影，42用膝盖猜也知道是什么了。
惊悚不一定血淋淋，西方人认为的鬼一般是两种，一种是Ghost（幽灵）一种是Devil（魔鬼），不同于中国的鬼的不定形态，西方人的鬼是有标志性的，比如画面中的恶魔的角和尾巴。
城市陷入恐慌，人们突然看不清东西，海报中简单摆列的字体，清晰可辨，只留下背后无助的人们。
全篇的手制字体，包括海报的其他部分，强烈的暗示故事中的重要情节，随机的组合体现了电影情节本身充满了巧合。
经典中的经典，海报中字体富有强烈的时代气息，操控的木偶，一切都是控制与被控制。
奥斯卡获奖影片，不得不提的是，本片的海报通过字体的间隙，透露出大量的情节，也许战争在后人的眼里，始终也是一些画面一些时刻。
音乐类型的喜剧片，画面中凌乱的字体被不规则的裁切，象征着男主角无序混乱的生活。
因为年代相对较早，海报的设计手法也比较老，对于情节的呼应也比较简单直接，但这种简单直接恰恰反映了故事中男女主人公豪放自然的爱。
有些人有些事，注定是由一连串的故事构成的，画面中的故事主角的头像由无数的关键词构成，既是线索又是情节，呼应的恰到好处。
警示的标语、手绘的涂鸦，海报无疑是在暗示这是一部反映问题的影片，背后的故事更加耐人寻味。
惊悚电影，一般都会以情节取胜，海报中背景的路面，和路面上屡经磨砺的痕迹，透露出这是一部公路电影，简单直接。
几个退休的老特工，各个都有性格，红色调的画面配合大写意的字体，粗狂自然，风格突出。
非常具有超前意识的电影，似乎完全不属于那个时代，海报就在今天看来也是酷酷的，字体设计也是十分抢眼，简直酷到没朋友。
传记电影的海报，似乎逃不出那几个“固定模式”，大头大脸大字体，社交网络也不例外，画面几乎被内心的独白全部覆盖，征服世界的雄心铺满了整个屏幕。
因患先天性疾病，女主的视力日趋模糊，画面的主体的字体排列就好像是视力检查表，呼应了电影中的重要情节。
中文字体为主的电影海报，多见于国产电影（外观电影的中文海报除外），中文字体的变化也能在一定程度上呼应电影的整体情绪，渲染氛围，强化主题，好的中文电影海报的确能做到，话不点透，其意已到的高级境界。
错误的演员选择，拖沓的剧情，脱离原版小说似乎都不能掩盖海报的光芒，国产电影中少有的海报手法，无论是单人海报还是多人海报，硕大的汉字笔画与人物的空间关系的对比，视觉冲击感很强，反观黄金时代这几个字还是造字工房的那一版更耐看些吧。
不管3D重映是不是骗钱的表现，我们都能从海报中的字体设计捕捉到“功夫”的精髓，组中有细，收放自如，略带透视的字体组合显得很有动感，视觉效果非常另类。
海报的设计者很用心的从爨宝子碑上提取了这几个字，比有些那啥强多了。
电影值得推荐，海报也是很用心。构造了一幅童话中的画面，田字格、水彩笔和涂鸦未完成的字体，也许并未洗净铅华，却用最自然的从容令人动容。
香港警匪电影的转身之作，很华丽，海报中字体的设计往复曲折好似迷宫一般，但世事相连，正邪自古不两立，字如此构图亦是如此。
姜文通过审核的电影并不多，让子弹飞算是其中一部，虽然海报的字体看起来，是那么的粗制滥造，但好在那穿心而过的子弹，牵强但不过分的呼应着电影。
画面中偌大的字体与人物的对比，书法字体很合事宜，舒展很到位，好似少林功夫，一张一弛，大字有魄力。
生活中的琐事与不安总是才下眉头又上心头，爱情其实就是复杂的化学反应，画面中的字体手写随意，暗示情节中段子的火锅飞碟和字体组成一部都市无厘头爱情剧。
看不见如何亲，面对打拐这样的电影主题，海报自然不能过于单调，看似简单的手法，蕴藏了汉字的力量。
海上钢琴师遇上劫后余生的命大王，加上duang出来的大哥，片子也就那样，海报中字体的设计也就那样了，挑不出什么毛病，也不算什么高级货，算是一个类型吧。
很有童话味道的一部电影，字体的设计俏皮可爱，饰以舞台中的闪光灯，轻松是电影的主题，讲道理的事留给别人吧。
影片的完整度很高，方方面面，包括海报，虽是书法字体但笔画之间的处理相互借势，可谓中国式的谍战，施以巧力，大度方阳。
经典中的经典，看得出当时的美工在设计海报时倾注了大量的精力。不得不说，过去的人对事还是比较专注的，不偷工不减料，诸如此类的还有《天书奇谭》、《渔盆》等等。
虽然谈不上什么经典，但字体渲染的风格确实和电影体现的这种华而不实相得益彰。电影中的经典场景可以通过一张海报得以还原，也算是做到了。
电影越拍越烂，海报倒是越做越有风格，字体间窸窸窣窣的斑斑点点，像极了声波中的杂波讯号，续集标记的3暗藏其中，也算是用了点心思了。
电影还是不说了，字体的设计包括特效还是蛮用心的，虽然风格还是稍稍有点不搭，但整体效果还是不错的。
故事的地点发生在戈壁沙漠，也就是无人区，海报字体设计粗犷，人用了负形，而人性在整部电影中也是最重要的一个隐性的脉络。
字体由白粉组成，看得出仓皇看得出雷厉风行，虽然我们从字型上来看还有诸多问题，但有的时候一个好的创意，如果遇上一个水平一般的执行那就另当别论了。
多难兴邦的我们，似乎一直不敢正视某些历史问题，所以电影成了让我们的后人了解历史的唯一选择，画面中的纪实风格的字体，一直在提示这是真实的历史，是曾经发生过的历史。
抛开电影前期海报的抄袭风波，致青春的确赚足了眼球，字体的处理虽略显简单，但视觉效果还可以，不算太牵强。
不知从何时起，「味」这样的说法在设计圈子普及起来，倒也不是说字体设计的不美，只是造字手法过于流程，缺乏情感，这样的电影海报也是乏善可陈，不胜枚举，这个我们权当反面教材，给大家提醒而已。
电影海报的设计师估计来自县城，字体处理的毫无节奏，可以说是太过水了。
能看出海报的确很用心的在设计了，不过这样的用心，并没有达到应有的效果，配上烂大街的某正字体，这电影估计也是要烂大街了。
电影就不说了，海报字体基于字库也很常见，问题是设计师真的认为这是一部儿童片么？一大波笨观众来袭吧。
电影可以获奖，但那毫不沾边的字体硬生生的摆在那里就是设计师的不对了，设计字体的人如果连电影讲的什么都不知道的话，这不就是文不对题乱弹琴么。
电影的评价很高，期初字体也是给小编留下了很深的印象的，不过字体的硬伤足以说明用心程度还是不够，结构结构还是结构，残缺的风格如果不能延续，就是不协调了。
上世纪70、80年代港片的手法，大到没边的字体与人物组合在一起，看似活泼，实际上很村，杀马特，主体风格已经飞得很远了。
懒是设计师的毛病，直接用字库就算了，中英文都没修整，一点都没有。
已经无力吐了，可能注意力都在电影上了，字体设计的已经很随意了，不过回过头想想，进电影院前了解一部电影的重要一环还是预告片+海报吧，毕竟口碑这东西是很主观的。
标准风，没什么可说的了。
比等风来的设计师要好些，至少改了改，不过也就是实习生的水平罢了。
毫无关系的、其丑无比的，看着这样的海报，谁还想去看电影？
标准风2，没什么可说的了。
很用心的设计，但劲使错了方向，那英文字体的风格套中文，逻辑不对不说，和电影几乎没有半毛钱的关系，真的是为了设计而设计。
标准风3，没什么可说的了。
标准风4。
标准风5。
很个性的字体，但是选错了电影。
标准风6。
乍看起来字体还是很不同的，但是如果说电影有什么关联的话，一点也没有，而且字体的风格不统一，结构有问题，明显飞机稿当正稿用了。
设计师真的是实习的。
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