通过真实Photoshop作品，了解蒙太奇

小编想大家或多或少应该都听过所谓的蒙太奇拍摄手法吧，除了时间跳来跳去，令人错乱的相关电影作品外，感觉起来就像是电影文青常常挂在嘴边难以了解的词儿，其实蒙太奇并没有字面上看起来那么神秘，而且也能运用在静态的照片上，今天我们就借由几位摄影师的作品，让大家也能自己动手玩，变身为可以把时空"拨正反乱"的艺术家!

　　了解蒙太奇

　　蒙太奇其实是由法文的"Montage"音译而来，其原本是用于建筑上的专门术语，有组合、组织等意思，而在 1916 年德国照片艺术家JohnHeartfield利用照片拼贴的方式来完成一副新作品，这也是摄影史中最早的蒙太奇作品。简单来说，从广义角度，即是将各种不同的对象组合之意，也就是类似拼接、编辑的概念。如果将蒙太奇手法加入时间性，时间的流动就会从固定、直线，变为不确定性，要看设计者要如何安排，这样就会让人感觉比较错乱一些。不过这是以动态影像为例，静态照片就比较不会让人有错乱的感觉，反而更显创意与艺术性。话不再多说，就让小编带各位来一探究竟吧~

　　使用渐层拼接

　　首先要介绍的是Richard Silver拍摄的"New York Sliced"，他以类似缩时摄影的拍摄手法(总时间约 1.5小时)，拍摄大约数十张的照片，接下来就是如主题一样把照片给切片后，将这段时间拍摄的照片依序置入并完成，原本时间性固定的静态照片，以这样的处理方式是不是感觉又流动了起来呢?

　　在这些作品中不乏一些纽约著名景点，图为麦迪逊花园广场

　　建于 1909 年的大都会人寿保险集团大楼，利用拼贴的手法，照片是不是也能感觉到百年历史的流动呢?

　　图为赫斯特大楼，除是在 911 事件后建成的首座高楼外，也是纽约第一栋环保大楼。

 

　　接下来是新加坡摄影师 Fong Qi Wei 的作品 Time is aDimension(时间维度)，照片以新加坡的各地点为景，运用同样类似于切片的作法，将照片以不同时间点重新拼贴，但有别于 Richard Silver以水平、垂直方向的做法，而是不等分的斜线、圆形、矩形等做变化，看起来时间的流动显得更为错乱与跳脱。

　　看起来平凡无奇的植物景经由不同时间重新拼贴，呈现不同以往的生命力

　　新加坡也有像香港类似的国宅"组屋"，除了以长焦段营造压缩感外，运用拼贴让不同时间同一情景的组屋看起来更令人省思。

　　以圆形渐层的夜晚烟火为中心，渐渐扩散的同时，时间也往前(或往后)推进，当然如果要以外往内解读也是可以的。

　　另一位使用渐层拼贴方式的摄影师JohnClang，手法就有显著的不同，看起来更为直接贴近原始的拼接概念。照片看起来就像是撕下后重新贴上的，但不变的是每一个被撕下的照片，一样也是代表不同的时空，在同一个场域里组合，并创造时间的流动。

　　看起来就像美劳作业的照片，其实隐含着更多意义。

　　以时代广场来拼贴，时间的重新流动似乎也产生了共鸣。

　　使用迭图融合

　　除了以渐层、或是撕裂方式来重新拼贴照片，赋与不同的时间性来达成蒙太奇效果外，利用简单的迭图效果也能创造出更为融合的做法，摄影师StephenWilkes的作品"DAY TO NIGHT"就是利用迭图的方式，让同景、不同时的照片结合，赋与时间的流动与冲突。

　　以熨斗大厦的建筑特性拍这类的题材似乎刚刚好

　　同样也是以时代广场为例的作品，大家不妨跟前面介绍过的比较一下。

　　华盛顿广场也是个相当好做时间分界的景点之一。

　　接下来介绍的两位摄影师使用的手法也相同，但分别使用不同的历史题材做搭配，Jo HedwigTeeuwisse利用在跳蚤市场中寻得的二战旧底片，经比对后找出现在的地理位置;而ShawnClover则是将1906年洛杉矶大地震照片与现今的洛杉矶做结合，除了打破一般时间流动的特性外，也赋予了更多历史以及令人思考的空间。

　　Jo Hedwig Teeuwisse将二战照片与现代结合，也赋予了让人深思战争意思的意味在其中。

　　采用同样的迭图手法，但放入不同于战争的天灾场景，也可让人作不同的反思。