Photoshop鼠绘西方油画色彩的动漫插画

本教程介绍难度较大的CG人物及场景鼠绘方法。鼠绘之前先不要急着画，需要找一些优秀的相关作品参照一下。多花点心思和创意在构图上面。这样画出的效果才有说服力。最终效果

 

一、在这幅作品创作之前，我粗略的构思了画面的大概构图，之后进一步确定构想，直到描绘出大感觉为止。这一步看上去很潦草，不过没关系，在大素描关系的基础之上，接下来就是绘制色彩的步骤了。

 

二、上图已经确定了大的黑白灰关系之后，以素描关系为依托，在Photoshop中新建并改变图层模式为“颜色图层”，给出画面中大的色彩基调，这样绘画的好处是，既保持了色彩的统一性也不必因为弄乱了素描关系而烦恼，一举两得且非常便利。在这里我参考了一些古典学院派的油画作品来拾取灵感，然后选择一些自己认为好的东西呈现到画面中去。

 

三、接下来选择Photoshop中的软笔刷与硬笔刷分别进行绘制。软笔刷用来刻画柔和的皮肤，硬笔刷更适合卡边，这样会让人物的边缘轮廓更加清晰。 小技巧:在使用Photoshop绘画中，若是想要画面看上去有透明感，那么就在每画一笔的时候，按下键盘上的Ctrl+Shift+F键，这样就可以比较直观的来控制画笔的透明变化，有点像古典油画的多层画法。

 

四、我习惯从人物脸部开始慢慢深入刻画。脸部色彩一层层的画上去才会微妙，慢慢的刻画脸部的立体感直到大致满意为止。一点点画出心目中想要的感觉，对画面进行取舍的同时也加入一些“小配件”来衬托画面。背景的颜色紧跟人物之后描绘出来，这里的背景还只是初步构想，并没有成型。

 

五、在接下来的绘制中，我对画面进行了一些小的尝试与取舍，希望能呈现更满意的效果。之前想把背景画成深邃的森林，后来决定改为更能拉开画面空间的近景 中景 远景三层空间，就这样背景的轮廓也慢慢描绘了出来。

 

六、深入刻画的部分我是在Painter 11 里选用不同笔刷来绘画 。这个软件的好处是可以最大程度虚拟手绘的效果。我把以前搜集的纸纹纹理调用出来虚拟真实画布效果，上图是接近原尺寸的显示。

 

七、接下来的步骤是深入刻画，比较枯燥无聊，为了能尽最大能力画好作品，也要耐心的完成它。