调出时尚高清商业模特照片的Photoshop修图教程

今天呢，我来跟大家聊一聊商业修图的调节大关系，也就是如何能让我们的照片变得有高级感，氛围感。推荐给思缘的朋友学习，希望大家可以喜欢。

大家好，我是蕈菱梨，是一个商业修图师。平时的工作就是为一线明星和顶级杂志、广告修图。

今天呢，我来跟大家聊一聊商业修图的调节大关系，也就是如何能让我们的照片变得有高级感，氛围感。

当大家都在修皮肤的时候，时尚商业修图师在修什么?

因为我看很多人。不论是初学的修图师，包括很多修了四五年图的修图师，修图的重心依然是修基础。很多修图师的格局与意识仍然都很局限。

其实在商业修图中，最不在意的就是修基础皮肤啦，因为这是最基础的基本功，就像画画，必须要会拿笔一样。

去调整画面大关系，氛围感，颜色感，才是每个商业修图师每天需要花心思不断追寻的高级。

后期分俩部分：一个是修图，一个是调色。

修图又分俩部分，一个是修皮肤，另一个移花接木。比如说换头换身体，矫正一些水平视角。

调色又分俩部分，一个是调关系氛围光线，另一个是调色色彩。

仅靠修皮肤就想把照片变牛逼，那自然是不可能啦。因为这只是最基本的。

美，是对细节的不妥协。修图的美学也是对细节的追求，更是对整体关系大局的掌控。

一个优秀的修图师不能仅仅只掌握技法，只关注修图本身。还需要扩展修图周边的艺术审美。就像一个诗人必须要先了解他要写的东西，才能用他的手和笔将它写下来，一个画家也必须要先了解他所描绘的物体，才能够用他的手和画笔将它画下来，如果一个画家想要以一种令人迷惑的逼真方法去模仿自然，那就不能只是像一面“无言”的镜子一样简单的描绘它。

当大家都在死拼中性灰双曲线锱铢必较修皮肤的时候，顶尖修图师都在做什么?

在修图的艺术中，修瑕疵，修皮肤结构，其实这只是修图流程中的冰山一角。

皮肤修的再好，那都是细节。细节再完美，整体大关系都不好，并不能让照片产生高级感。修皮肤结构只是修图工作的基本功，修图不仅仅是修饰这些瑕疵，更重要的是修饰照片里面每个细节的过度关系，提升照片的气质和腔调，为照片增加氛围层次，达到化繁为简的高级感。

发现照片主调颜色进行调色，为照片做光影关系，颜色平衡关系，做好画面加减法非常重要。调关系主要也是加强图片的层次感和空间感。

我相信大家在看到很多国外顶尖摄影师拍摄的作品之后，都为之惊叹。觉得照片气氛很好，画面感高级。但是为什么照片看上去这么好，这么高级。你可能说不上来，只知道好看、高级、牛逼。

任何好的作品都有他相似之处，不好的作品也有其相同的地方。

例如说，好的作品，大关系都是画面干净、规整。质感均匀，颜色融洽，关系和谐。小细节都是经得起推敲，自然真实的。

而不好的作品，一定是小细节很多问题，大关系也做的凌乱无章。

例如这张LV的2017 春夏广告大片，画面颜色清爽规整，氛围灵动，细节完美，大关系和谐融洽。每一个物体之间的联系都协调舒服，每一处颜色都延伸的融洽。

但是又没有调整的痕迹，看起来就像刚刚摁过快门的照片。可事实上，这些毫无痕迹的舒服自然的感觉，都是后期调图调整出来的。

而这一张照片，是我随机在百度上下载的。很明显，这张照片和高级沾不上边，甚至谈不上好看。为什么呢?

之前和大家讲过。不好的作品，一定是小细节很多问题，大关系也做的凌乱无章。

那么这张照片，细节的基础，也就是皮肤处理存在很多问题，结构不对，肤色不均，油光满面。大关系也杂乱无章，色彩混乱，让人看了有头脑发昏，油腻凌乱的感觉。

那么这一期呢大家跟着梨妹学调图，下次再看到好照片就会知道它好在哪里，你也可以调出优质的照片。

调图是整个修图环节最难的一关。它直接与修图师的最深层审美挂钩，因为它并没有具体的参数给你对照，直接取舍于修图师的审美思维和艺术格局。

想要调出高级的照片，需要浏览大量的国内外优秀的摄影、美学作品。以及自己在时尚商业工作中多年的调图经验。

调图，包含调整画面的小细节，光线、氛围、颜色等等一系列的过程。

和基础修饰一样，不能有修饰的痕迹，在调图的过程中，不要把调图痕迹张扬出来。

看上去锐度极高，修图前后差别很大的反而很容易做到，也相对就会粗劣一些。因为只要很少的步骤就可以达到大家想要的修前修后差距大，但结果一定是修图痕迹外漏，颜色粗糙。而大家追求的高级感，修图无痕感则要花费很多的时间去一步步铺设。

这一点，和我们化妆是一样的道理。我们想让自己画一个和平时不一样的浓妆，则是很容易就办到的，但技术不好很容易妆感重，风尘感，甚至年纪变大。

 

最难的是化裸妆，无妆感，看起来伪素颜，但其实化妆时花费的时间精力可不比浓妆要少。

而修图，则是一样的原理。并不是修前修后差距大，你看出修图师“手术”动的多，就是厉害。恰恰相反，你看出了修图痕迹，修图反差大，反而是修图理念中低级的一面。

真正的修图，是把修图痕迹藏进照片里，让你察觉不到修图的痕迹。但又比本人好看，这才是厉害的修图师。

大家平时在网络上，朋友圈里看到一些颜色粗劣，低级的照片。就是过分的把调色痕迹溢出画面，也就是颜色是浮出来的。

例如说：这张外景照片是我在百度上随机找的。

调图调色痕迹就非常重，一看见照片我们就会知道，这是张经过PS后期强烈润色之后的照片，但看起来却很廉价，没有高级感，没有画面氛围和画面空间感。

而我们平时看到的时装广告大片，颜色真实、氛围浓厚、整体和谐、高级简约、质感均匀柔和。这种高级感是润物细无声的铺设而来的，每一个步骤，每一处细节都经过推敲考量，经过很多的细节、铺垫才达到一种舒服的真实感。

例如下图的：

上面这两张照片，大家会觉得视觉上看起来很整洁，皮肤、服饰、妆发、道具、环境、地面等等每个单独的个体都给你清爽融洽的视觉愉悦感。

但是，这并不代表原图也是如此。眼睛看到的好看的又真实舒服自然的这种愉悦高级感，是修图师一层层铺垫润饰而来的。一步步通过细节和大关系营造而来。

什么是高级感?也就是视觉看上去很舒服、美好。营造了审美愉悦、艺术观念多种多样，但达到高级的“好看”，既是审美。

这个被我们大家共识的好看规律，就是和谐。

和谐，就是形式美的根本规律。

想达成画面和谐的规整，就要做到以下几点：

一、多样统一 整体和谐

1. 画面可有可无的瑕疵去除。

2. 突兀的光线、颜色统一成一致。

二、整体联系 相互呼应

1. 确定光源，加强画面个体与整体体积感(先光后色)。

2. 加强画面空间感。

三、对比调和相互辉映

1. 局部加强对比或减少对比，强调主体。

2. 融洽主体与环境及其他的关系。

四、调整色调

1. 找出画面主调颜色。

2.找出颜色铺垫，融洽颜色之间的关系，渲染画面氛围感。

具体来说就是：

一、调图之前我们需要做什么?

1. 做好基础工作，修好基础。(服装，环境、皮肤)

2. 观察需要调节的单个物体。(主体、环境、辅助、颜色、光线)

3. 做好选区。(因为每一个单独的个体都要单独调整)

这一步就是之前对应的，多样统一，整体和谐。

二、什么是调关系?

1. 通过调整画面中的光线、颜色、对比、质感、主体、辅体等一系列单个物体的细节让画面更有氛围，更有层次，更高级。让每个单个物体的光线、颜色都互相协调。

任何一张照片都有主体，一张好照片就是主体的呈现方式，画面有生气，有氛围。让人把注意力都带入画面，并且能让人记住画面，这就是一张好照片。

三、调关系的大体思路和方法

1. 先光后色

先调整画面的光线，明暗，对比，质感。

再调整画面的颜色。

2. 主体增强体积感，弱化(加强)环境

细节调整，用光影和颜色烘托画面气氛，区分画面中环境和主体。

3. 加强颜色和质感

利用颜色，不同的色块让画面更有张力。妥善灵活的让画面中的色块平衡。

用质感对比区分画面层次。

四、调关系要点

1. 找准要点，认识主体和环境的关系，色块与色块间的融洽。每个物体间的关系要有取舍，有的放矢。调图和修图一样，也要有取舍，也很微妙。

2. 格局思维是最重要的，多看，多模仿。

在看到一张照片时，你的脑海中就自动调取以前你看到过和这张图类似的照片，去找调子颜色。

调多了，过分的调图痕迹，就像修图痕迹多了会呆板僵硬，调图过分也会廉价劣质，不舒服。要把调图的痕迹藏进去。就像拍出来的原片就这样美好。调图调多了想要看起来很真实和谐是很难办到的。除非你是很厉害的大师，但目前来说能做到的非常少，并且现在时尚圈的流行趋势也都是自然真实的方向。

调图不是一键模式，所有的图都用一样的套路方法肯定是不可行的。 给他一个调子全部融进去是不对的。每一个都要单独的去调。调照片的思维、方法很重要。要掌握调图的是放大他的优点。找到好看的颜色，不是去掉原来的颜色重新给他一个颜色。不应该彻底把照片改变，那就违背了摄影的意义。而是应该在真实的基础上微调，又动到点子上，很和谐柔和。要理解为什么要这么调。

调图的时候，想要调的很少，看起来真实高级简单，是非常难的。这也是每个修图师的最终金字塔，修图的最难关卡。所以想要调出高级舒服的照片，审美是你必须要上的一课。眼界和格局是你必须要打开的一扇大门。

很多朋友都把调色这个环节神话了，其实颜色没有那么复杂，颜色应该就是纯真的，什么是好看的颜色，颜色看上去舒服，漂亮，那就是好看的颜色，就是高级的颜色。

我自己更喜欢一些简约不简单的，清雅，有力量感的摄影风格，直白简单的。我个人认为颜色浓郁绚丽的调子很难掌控，弄不好就不高级，也容易过时，相反越简约直白的东西更会打动人心，我个人更欣赏一些浅淡本色的颜色。也不容易会过时。我也不太喜欢那种很多颜色很多花样很多效果的修图炫技。

修图就是应该还原本真，把修图痕迹藏在照片里，尊重摄影的本意。让画面真实自然。

调图多了之后，模仿多了之后，自然而然会形成自己的风格，每个摄影师，修图师的调图风格都不同。不同的照片，用途、类型、风格、调图的思维也是不一样的。比如说，广告你就不能按照杂志的风格去调图。美妆的照片你就不能按照宣传照的风格去调图。杂志的风格，你也不能按照广告的思维去调图。

那么刚才为大家铺垫了那么多，就是希望大家能明白，修图绝不是网上大家看到的流水帖子，三分钟修出广告大片皮肤质感，五分钟教你调出时尚大片那么简单。

想要完成一张好照片，并不比画画容易。

现在我们先来看一张照片。从照片上看，是一位清瘦的中国模特穿着暖和的皮草站在冰冷萧条的湖面上，这个季节应该是冬季。

但事实上，真实情况是在闷热酷暑的六月，在青葱郁郁的云南拍摄的。因为当时杂志编辑要出一期冬季的时装大片，主题又是在室外的冬天，那么只能靠我们后期来完成这种冬天冰冷萧条的氛围了。

 

来看一下未经修饰过的原图，完全没有冬天冰冷萧条的感觉，没关系，调片的魅力就在于此，可以让照片从光线，颜色上提升氛围感和体积感。

那我们开始吧，请大家都坐好!

首先，在我们调片之前，我们要对照片进行基础修饰。

在照片中，我画过的红色区域，都是需要修饰的部分。

修掉画面中的可有可无的多余瑕疵，不仅仅是皮肤，还包括头发，服装，背景，以及皮肤肤色不均，皮肤光线不均。

皮肤瑕疵，皮肤光影结构，皮肤肤色不均;发丝瑕疵，周边乱发，衣服绒毛瑕疵，鞋子线头;背景环境的瑕疵，长得不好看的杂草，模特脚下多余的石块等等。

那么我们做完了基本修饰之后，画面变得清爽了。但还不够，因为我们只是做了最基本的瑕疵处理。

接下来我们就要进行做照片关系了。这也是修图的环节中最重要的。

现在，画面虽然没有了琐碎的脏点瑕疵，可是画面的空间感，体积感，氛围感，颜色基调并没有发生改变。

通过观察可以看到，画面基调颜色翠绿，人物和背景的空间关系也不分明，层次感不够。人物和衣服的也不够立体，画面平淡无张力。

没关系，我们一步一步来。现在我们先来寻找一下光源。虽然是柔软的阴天漫射光，但从人物脸上的阴影以及石块的阴影来看，我们很容易就会发现光源是从人物的斜后方照射过来的。

找到了正确的光源方向后我们可以遵循照片原本的光源进行加强，造就更深刻的光源对比。让人物和衣服更立体。

我们先用曲线把人物脸颊暗面加强，让脸部的光比加强，增加面部体积感。接着再用曲线让脸部下颚变暗一些，之后再让脖子也按下去，就像画画一样，我们要一层层的叠加铺设。­

接着我们可以发现，人物的手肘和小臂过亮。我们局部选取这一部位，通过曲线调整让它变暗，明度和脸部呼应。

 

当皮肤的光感立体度被我们合理加强一些之后，我们再来观察衣服，衣服也有一些平淡没有立体感。我先选取一些腰身线条暗面的部位，以及衣服里衬的部位，用曲线调整命令把层次拉暗。也就是增强衣服暗面的关系。让明度和暗度有区分来达到立体感的展现。

现在皮草里衬还不够暗下去，有一些抢眼，那可以单独选取之后再次用曲线压暗。压暗之后，我们的注意力自然不会被吸引。

目前衣服整体的暗度过于发沉发闷，我们可以用曲线稍微的提亮一些，但要注意一个度，不要提太白。让衣服失去了质感。

我们现在来观察模特的黑色长靴，暗部大多已经没有细节了，我们来用曲线把黑色部分细节提出来。不要提亮过度。

当人物和服装已经被刻画之后，我们再来观察画面环境。在画面的左侧，溪水中有树木投射下来的影子，在画面中有些失重。所以我们可以局部选择出画面左侧的阴影暗面这一块。用曲线进行提亮。

提亮之后，在附近有一块亮面又显得突兀了，没关系，这一块我们也同时用曲线稍微压暗一些。

 

之后我们再整体大面积的选择出湖面上过亮的区域，都用曲线把亮度降下来，这样看起来就像河面结了一层厚厚的蓝绿色冰面。

然后我们再整体选择整个画面水平线上的地面，进行曲线压暗。大家知道为什么这一整块地面我都要去压暗吗?

因为模特踩在地面上，如果地面过于高亮，就会让画面显得轻浮，沉不下来，我把地面再次整体拉暗，画面视觉水平会显得厚重沉稳。

紧接着，我会把环境后方的云层薄雾提亮，提亮之后，大家应该会发现，背景环境的空间感立刻宽阔了，人物和背景也分离层次了。山距离我们的视线远了，云层也显的轻薄透气了。

紧接着再来观察整体，我发现照片整个下方周围如果加一些暗角会更有氛围，于是把画面下方四周用黑色画笔涂暗。(也可以用曲线压暗)

我们来看一下这些步骤给图片带来的变化，之前，之后，照片的层次感和体积感立刻有变化了，并且没有调整的痕迹，为什么呢，因为一切调整都是遵循真实光线一层层微妙铺设的。

但是到了这一步，我们还远远没有结束。我们只是为一些个体细节的关系做增强。但整体的对比变化，以及照片氛围，颜色我们都还没有做。

没关系，我们接着来进行。

现在整张照片的灰度太大，我整体为照片拉一个亮度对比度，让整体大局的对比直接加强。

 

但是一定要谨慎，要找到一个合理的范围。调图的时候任何步骤和细节，都在于我们自己对调整命令“度”的掌控，才能达到舒服真实高级的境界。

拉完对比之后，减少了灰度，整体画面的通透感和立体感加强了。

大家一定要记住，调整关系，一定要先光后色，刚才我们所做的一切环节都是在增强光影关系，人物与环境的关系。皮肤与服装的关系等等。每个独立的个体之间的关系都要和谐融洽。

接下来我们就要为照片渲染颜色了。颜色是直接影响画面氛围的，但如何让颜色来塑造画面的基调和高级感，也要掌握一个“度”。

调多了，过分的调图痕迹，就像修图痕迹多了会呆板僵硬，调图过分也会廉价，不舒服。和修图一样，要把调图的痕迹藏进去。就像拍出来就这样美好。

调图和修图一样，也要有取舍，也很微妙。格局思维是最重要的，多看，多模仿。

在看到一张照片时，你的脑海中就自动调取以前你看到过和这张图类似的照片，去找调子颜色模仿。

自然高级，简单，最难实现。

每个颜色色块之间的关系。都要做到融洽和谐。

我们调照片的思维方法很重要。要掌握了为什么要这么调，而不是为了调色而调色，开头我也和大家说了，这张图我们是想要让它有冰天雪地萧条寒冷的感觉，可是现在画面呈现的是漫山翠绿，生机勃勃。

还是那句话没有什么PS做不到的。现在让我们一步一步的进行铺设。

首先我们看到，整体画面红色很多，红色是暖色，会给人温暖的感觉，所以我们现在把红色的系列抽掉。

首先，模特的皮草就是画面中暖和偏暖的一个颜色，我们单独的选取出衣服，用曲线把衣服中的红色抽掉，现在可以看到衣服从暖白色变成了冷白色。也和周边的环境更融入了。

接着我们单独的选取出背景环境，背景太暖了，我们用曲线为他塑造一个冷的颜色，把温暖的红色减去，再增加冷色调，也就是增加绿色和蓝色。

画面的颜色也就从暖走向了冷的第一步。

别着急，我们慢慢铺设，就像画画一样，笔触是一层层叠加进去的。那样才会有逼真的效果。

虽然冷调出现了雏形，但还不够冷，我们再单独选择背景用色彩平衡再次减去暖调的红色，增加冷调的绿色和蓝色。

这一次的冷感会比刚才更冷。但饱和太高，画面的颜色看起来不舒服。我们整体的去选择色相饱和度，降低饱和度，不仅仅要降低整体饱和度，整个画面的颜色群，黄绿青兰，都要进行编辑。再单独把皮肤和衣服部位用蒙版擦出来，因为衣服和皮肤在这个环节并不需要降低饱和。

降低颜色群的饱和之后，明艳的冷调变成低饱和的冷调，是不是画面舒服高级了很多。

但整个画面的黑色调性很浓，这让画面看起来有些压抑，也没有冬天的白雾感。于是我用可选颜色选出中性颜色降低画面的黑色部分。这样画面的黑色被提出来，很多死黑的地方都有了细节，画面显得轻盈通透了。

让我们再来思量一下，整体画面的颜色还是有些发绿，目前画面颜色在我个人的审美力，还不够圆润。

于是，我们再来一次色彩平衡。增加中间调的红色和蓝色，让绿色稍微中和一下。

接着整体的饱和度轻微的下降一些，就像我一直强调的，我们做的每一个步骤命令都是有取舍的“度”的。我们要找到相对合理舒服的一个度，这些“度”掌握不好，即使一样的步骤操作，每个人出来的效果也是不同的。

 

这个度，就取决与我们的经验和审美。

那么到这个环节，我们已经做出了照片关系/氛围的大概。只需要调整一些画面关系的和谐度，就快要收工啦。

不知道大家现在有没有仔细观察到画面有一些不和谐的地方?

比如说，模特站立地面的一丛绿草，饱和就太鲜艳了，在画面里是最显眼的，所以我们可以单独的选取出这一从绿色植物，用可选颜色针对性的降低绿色饱和。增加一些和周围环境匹配的品蓝色。

你看，这样是不是就不突兀了。这一丛植物的颜色也和周围融入了。

模特脚下前方的一块草皮，我也单独的选取出来，用色彩平衡增加了品色和黄色，大家可能觉得变化并不大，但是每一个变化不大微妙的调整，一层层的铺设，才造就了最终和谐真实，没有调整痕迹的成稿。

画面的高级感，就是这样一步步用细节堆砌起来的。

最后，我再整个调整画面的最上方增加一些对比度，画面的锐度对比和清澈度又增加了。

现在我觉得背景环境太清晰澄澈，也就是太美，让我直视画面时，视觉直接越过模特，看到背景环境的山脉。每一张照片都是有主题的，都是有主体表达的。这张照片，摄影师是想表达这件高级皮草的，可是现在皮草并没有那么突出。所以我们就要想，如何能让皮草更突出呢?

如果是大家，该如何做呢?

其实很简单，弱化背景的锐度和对比，前景自然会突出了。

那我们现在来试一下，用曲线的锚点来弱化一些环境的对比和锐度。然后把人物和衣服用蒙版擦出来。

大家现在再来看一下。是不是，背景变得灰蒙蒙的，冬天寒冷起雾的感觉。而人物和衣服的对比清晰却没有减少。人物和衣服变得很突出了，质感是在我们的视觉中心了。

背景的颜色我再做一些微调。

最后，我觉得人物的肤色再贴合环境减少一些饱和度，会更融洽。我们选出人物的皮肤单独用色相饱和度减少一下红色，就完成了。

让我们再看一下前后的对比吧。

(修图前)

(修图后)

调图不是一键模式，更不是大家以往接触到的调色预设用到所有图片上。所有的图都套用一样的方法去弄是肯定不对的。

今天为大家介绍的，只是一个风格杂志片的个别案例，广告、美妆、杂志、艺人宣传片，每一种不同类型，用途，风格的照片调整照片大关系的思路都不同。

所以你只记住了调整的操作和参数，是永远学不会调整照片关系的，只有记住调整照片的意识和思维方法，去运用到自己的照片里，才能是真正学习掌握了调图。调图和修图一样不能有调图的痕迹，把调图的痕迹藏在照片里。

今天跟大家聊一聊调图的思维和方向，给大家一个参考价值。调图的魅力和审美延伸，还需要大家自己用心去感受，更需要长年累月的经验。